历史文化街区概念我国文化的历史介绍历史文化与旅游学院
唐代绘画作为古代中国画的巅峰之一，不仅是唐代文化繁荣和兴盛的标识之一，更是中国历史上文化开放、交流与良性发展的经典模式历史文化街区概念。耳熟能详的飞天茅台酒，上面刻画的图案就是典型的唐代时期的绘画风格。
敦煌莫高窟壁画艺术，是中国古代宗教艺术的集大成者。在唐代进入了全面鼎盛之期，尤其是在唐代宗教画题材很盛行。由于唐代的时候长安一带与西域诸国在、经济、文化上的频繁来往，地处枢纽要道的敦煌成为了西北地区最为重要的聚合之地。
远古的先民先创造了绘画，但当时还没有发明造纸术，只能在岩石、峭壁上绘制，这便形成了壁画。壁画变成情非得已的艺术，例如丰富宫廷院落单调的墙壁，祭奠逝者先人，瞻仰佛、菩萨。
若是还有更好的媒介能将这些类别保存千年，也许壁画就被完全淘汰了。然而正是这一无意之举，造就了几千年文明得以传承至今。
据张彦远的《历代名画记》记载的唐代二百零六名画家，其中有一百八十名参加了壁画绘制，其中仅画圣吴道子一人就绘制了三百多幅。可见壁画在当时受到的重视，也正是这种豪气才使得后代无法超越。
随着道教佛教的发展我国文化的历史介绍，在道观墙壁上绘制与道教有关如元始天尊、三清诸真神等，在佛教建筑内绘制跟佛教文化有关的神、佛、菩萨故事，供养人等画作。在唐代，墓室壁画、洞窟壁画、寺庙道观壁画、宫廷院落壁画这几类成为主要壁画类型得到很好的发展和继承。
中国的石窟多坐落在新疆、西北等地区，如莫高窟所在敦煌就是丝绸之路的第一站，在这种环境中，画家们不仅吸收中亚、西域的文化我国文化的历史介绍，也受周边民族画风影响，题材变得广阔，风格变得多样。
佛家继续融合、发扬，变成中国本土佛教，出现原创的场面宏大的经变画，也有女性化的佛形象。唐代的佛教造像已找不到西方痕迹，可以说是纯唐代式的，在唐之前的佛容貌清像秀骨还带有一些苦苦修行的感觉，到了唐代佛变得面容饱满表情平和中带着欢愉，而且一些大型经变画中出现气氛和乐歌舞作乐的画面，一派西方极乐繁华世界场景。
从这些风格变化不难看出，到了唐代，佛教已扎根人民心中，人们已经深刻理解了佛法的真谛，佛教已经是完全意义上的中国的佛教。基于中国人的特质，传统的百家文化积淀及唐代这种繁荣开放的环境，外来文化很快被融合，壁画事业一飞冲天。
初唐的壁画艺术在吸收前朝及外来风格的同时，选材，形式都有拓展和创新，是一个承上启下的时期。据记载有名家绘仙鹤、马等于画壁上。人物方面，也不再局限于佛，道故事画，出现有作用的肖像画或贵族玩乐记事等。
如画家阎立本就应唐太宗要求，将功臣肖像绘于壁上以示表彰。在画风上，仍能看到魏晋，隋的质朴而又精密的影子，同时将西域的凹凸画法淡化，有一定的立体感而又不失唐人特色。由于唐太宗开明的民族政策，外来文化和本土文化融合发展，为盛唐壁画艺术达到顶峰做了铺垫。
随着唐代文明的不断发展，人们安居乐业，生活富足，佛教大乘派中的净土宗受到人民的青睐。宗教壁画中开始出现经变故事画，描绘西方乐土。这也是中国人民所创造出来的特有的佛教画种。
盛唐时期，统治稳固，经济文化等多方面空前繁荣，统治者沿袭尚佛传统，佛教也空前壮大，石窟壁画历史文化街区概念、佛寺壁画在这时期达到鼎盛。画圣吴道子就活跃在这时期，他主要从事寺观壁画，奔放的线条配上淡墨晕染，形成一种以前所没有的画风，是白描画的先驱。
他强调笔墨用线，将用色缩到最小历史文化街区概念，这与以色彩取胜的壁画形成对比，丰富了壁画的表现形式。在选材上，人物繁多的大型经变画，成为寺庙、石窟的主流。众多的艺术形象取自现实生活中的人，神态表情是人民精神状态的意化，妆容服饰是当时繁荣昌盛的表现。
盛唐的壁画的就像自由自在穿梭在水中的鱼我国文化的历史介绍，游弋于色彩、线条、造型之间，几乎可以从各个角度和细节中，感受到大唐气象的魅力，盛唐时期的壁画达到了顶峰也是中国壁画的顶峰。
晚唐敦煌地区为吐蕃人统治历史文化街区概念，这一时期壁画中的人物多带有吐蕃等西域特色，在继承唐前期绘画风格的基础上融入“吐蕃因素”，一些经变故事中新添了《劳度叉斗圣变》等的画面。
在题材上除继续表现佛教故事外，更增加了许多取材于当时社会生活的内容，表现了当时百姓的生活环境和生活状态我国文化的历史介绍，显示出人们在经历过战乱后对和平生活的渴望与珍惜。晚唐的壁画风格在继承前朝艺术风格的基础上又有了新的创造，但创新程度远不及鼎盛时期。
这一时期的壁画犹如美人迟暮，虽也有很多优秀作品产生，且具有很高的艺术水平，但总的趋势上已经无法达到盛唐时的水准了。
日本自汉始学习中国，唐代时，日本来华学习的使者数量最多，并把大唐的艺术带回日本。现存的如，法隆寺金堂壁画，高松冢古坟的墓室壁画，正仓院的《鸟毛立女屏风》等绘画中都能看到唐代壁画的深刻影响。
谈及对日本画的影响是因为，艺术是一个圈子。日本画一直靠不断吸收中西方绘画的营养来充实自己，可以说中国绘画对它的影响是功不可没的，特别是唐代这个时期。随后它在各方面逐渐形成了自己的一派风格，到了当代，中国画艺术则很大程度上被日本画影响着而发生变化。
唐代壁画艺术风格一直被历朝历代学习，它纯熟的绘画技法也被继承并发展。从形式、笔墨、神韵等多个方面给后代树立了经典榜样。很多人亲临洞窟或博物馆对唐代壁画进行临摹学习，使壁画的概念不断扩大，不仅可以画在墙面上也可以绘在纸，绢等新型材料上。
壁画中剥落斑驳的感觉历史文化与旅游学院，变色的效果也独立成一种肌理手法，被广泛应用。它的影响除绘画方面，还波及到装饰，舞蹈，服装历史文化与旅游学院，化妆，影视等方方面面历史文化与旅游学院。除了内容和形式上的学习，更多的是感受唐人的气质和风采，并将它化作一抹风景或一种意趣来丰富和充实我们的生活。
唐代的绘画艺术，尤其是人物画的水平，是整个中国美术史上的最高峰，但由于时间久远和多年战乱，留存下来的唐代绘画已是凤毛麟角，现存的几幅画还多为宋代摹本，所以现存保存相对完好的唐代壁画成为了后人研究唐代绘画的重要依据和佐证，例如莫高窟二百二十窟的水墨风格的山水壁画正弥补了唐代水墨山水失传的缺憾。
唐代是一个包容开放的时代，也是一个各民族大融合的时代。唐人在艺术上既吸收了西域、天竺等异域的艺术风格，又继承了魏晋、隋以来的艺术传统，融会贯通之后，形成了具有大唐特色的艺术面貌——种追求形神合一的壮美艺术风格。
经过不断的发展，唐代艺术，尤其是壁画艺术更富有迷人的魅力和大唐的气质。在唐代的壁画中，我们可以看到彩云缭绕、欢乐祥和的西方净土；可以看到描绘因果报应、惩恶扬善的佛教故事；可以看到农民春耕秋收、辛勤劳作的景象；还可以看到皇亲贵胄车马成群、奴仆相拥的热闹场面。
从天界到人间，这些壁画所描绘的既是佛教文化繁荣发展的写照，又是大唐社会各阶层生活的缩影，但都从不同角度体现出了人类共同的理想——对真、善、美的追求。这些存世的精美艺术品是我们与古人沟通的桥梁，也是历史为我们留下的最宝贵的精神财富，同时更为我们继续探寻、追求人类的艺术精神指明了方向。
免责声明：本站所有信息均搜集自互联网，并不代表本站观点，本站不对其真实合法性负责。如有信息侵犯了您的权益，请告知，本站将立刻处理。联系QQ：1640731186
