近代史下歌曲新疆四史近代史上歌词解读
将某种情势的音乐视为有悖于政治次序和权利统治的工具而加以制止，这在中外政治史上都并很多见。如15世纪末上帝教多明我会修士吉罗拉莫萨伏那洛拉(Gi-rolamo Savonarola) 在统治佛罗伦萨期间，曾汇集包罗乐器在内的各类文艺、文娱物品，集合加以焚毁，制止世俗音乐和其他吃苦情势的存在。当一个政官僚建立音乐正统的时分，也能够会在某个范畴内强行解除与之不符的音乐情势。
热战时期，音乐在国际干系中被认识形状化，次要有三个缘故原由：其一，美、苏两国处于敌对形态，这使得单方的国度机械要操纵统统能够的资本停止合作，音乐明显是这场“文明战役”中的主要兵器。其二，美苏之间究竟结果没有发作间接抵触，也存在一般的交际干系，因此音乐这类“兵器”能够自在地“投放”到对方疆域和第三方。其三，美、苏两国的认识形状具有激烈的排他性和合作性，从而使音乐不成制止地成了认识形状的承载者。
同时，音乐浏览的兴趣也并不是全然是小我私家审美的成绩，它常常触及群体之间的权利干系。20世纪上半叶，中国社会多以为西洋音乐相较于国乐更加先辈，如出名音乐家沈心工在1905年就曾写到： “未来吾国益加前进，而自发音乐之不成不讲，大家毁其家中之琴、筝、三弦等，而以风琴、扬琴教厥后代，其期当亦不远矣。”这实践上并非纯真的音乐比力，而是音乐背后所属文化的比力，音乐的好坏评价取决于文化的“前进”水平，而音乐反过来又确认和强化了这一差别，并塑造着群体身份：音乐上的兴趣标记着小我私家能否属于跟随西方文化的“先辈”群体。
国歌所指向的权利主体，本质包罗着两个方面：一是主权的范畴，二是主权者的属性。因而，国歌凡是城市称道本国（汗青运气配合体）的地盘和传统，并昭示其国体———如本钱主义国度国歌常常含有“自在”这一字眼，而英国国歌《天助吾皇/女王》和日本国歌《君之代》则表达了对君主的忠实。若国度的范畴或国体发作变革，国歌也会发生响应的窜改。如1915年袁世凯承受帝制后，立刻修正了原国歌《中华雄立宇宙间》的歌词，将“共和五族”改成“勋华揖让”；苏联崩溃后，俄罗斯先是将国歌改成无歌词的《爱国者之歌》，2000年又改成原苏联国歌，但在原有曲调上从头填词，比方，“牢不成破的自在共和国同盟”变成了“俄罗斯，我们崇高的故国”（统治范畴的变革），“列宁的党”、“共产主义”等辞汇也被删去（国体的变革）。
因而，挑选正统音乐并付与其政治上的意味意义，是权利参与音乐的主要方法。经由过程音乐，政权不只在海内建立了认同与正当性，也向国际社会宣布了其统治范畴与根本属性。
音乐是一系列音高差别、音色和强度各别的声音根据必然纪律的组合。在政治学和国际干系学中，音乐作为考查工具，不单单包罗声音自己，并且触及音乐的创作、演出、解释和承受——即作为一种社会举动的音乐。权利关于国际干系研讨者来讲，则是一个既极其熟习，又极难明释的观点，它贯串于全部国际干系学科的汗青，却一直短少威望的、被遍及承受的界说。这大概是由于“权利”并不是如天然科学的研讨工具那样，是一个客观、明白的变量，借用雅克德里达(Jacques Derrida) 的术语来讲，权利的观点具有“延异”性(diffrance) ，只要在详细的情境中才气闪现出其寄义。约瑟夫奈(Joseph S．Nye) 在《权利与对外政策》一文中，对权利这一如“爱”一样没法计量却又无处不在的观点再次停止了讨论，比拟于作为资本或“才能(capability) ”的权利，他更重视体如今举动者相互干系当中的权利，即干系性的权利(relational power) ，由于资本和才能只要在必然的干系中发生预期的成果才是有用的。那末在国际社会中，这类干系性的权利怎样与音乐相遇？
用，音乐在跨国传布中表达和反应权利构造新疆四史，音乐塑造社会群体的认知及其间的权利干系，音乐表现环球性本钱的力气。
比方，在西欧社会，白人的古典音乐被视为正统音乐，黑人音乐则被无视，黑人用本人的音乐——如爵士乐来表达对种族权利构造的不满；热战时期，美国当局的政治权利
不外，音乐对权利的深思以至改正都不是绝对的，它所针对的是国度与国度、民族与民族之间的权利奋斗，而不是建构在音乐当中的社会权利。以至能够说，音乐在这方面的勤奋越胜利，就表白音乐本身的“权利”越大。更加主要的是，“西东合集”乐团内部也没法制止权利成绩。一名研讨该乐团的学者归结了此中的几种权利表示：音乐自己影响民气的力气；差别民族和国籍的成员在构成配合的音乐“身份”时的权利合作；巴伦博伊姆自己对乐团的掌握；在曲目挑选和归纳方法上德国古典音乐传统所占据的主导职位。
在影戏《弦动我心》( Music of the Heart) 中，一个黑人母亲制止本人的孩子在黉舍中进修小提琴，她以为黑人不应去学“死去的白人”的音乐——古典音乐中没有黑人作曲家，也没有黑人小提琴家；而音乐西席却以为，音乐带给人愉悦，至于谁谱曲则可有可无。这一看似朴实的争辩实践上触及了一个深入的政治成绩：作为社会文明产品，音乐（和其他艺术情势）只关乎纯真的、无差别的审美举动，仍是隐含着政治意义、表现着社会中（此处是种族）的某种政治干系？这一成绩不单单存在于海内政治范畴，也一样反应在国际政治当中。
国际干系研讨者偶然难免遭到西方近代思惟中主客体别离准绳的影响：国际构造、国度、跨国公司等是国际社会的主体，它们所能操纵的工具如政治、经济、文明等则是被动的客体。在文明与国际干系的研讨中，这一征象尤其凸起，学者们凡是存眷文明怎样能成为有用的“变量”和权利资本，却疏忽了文明本身的威严和请求。假如说人不单单是国际干系中一种可资操纵的力气或资本，人的保存和权益也是国际干系的目标之一，那末一样，在音乐与权利的“相遇”中，音乐也不应当仅仅作为被动者和被建构工具来考查，音乐相对权利存在着必然的自力性和自立性。福柯在暮年的一篇文章中语重心长地写道： “或许我对统治和权利的手艺(technology of domination and power) 过于固执了”，并提出要对个别“自我的手艺(technologies of the self) ”做更多的研讨。而我们所要考查的，即是国际干系中的音乐相对权利所表示出的“自我的手艺”。
值得我们留意的是，在国际干系中，以云云方法参与音乐的权利主体并不是只要民族国度，次国度举动者（如民族、政党等）在权利奋斗中也会操纵音乐作为本人的意味，构建政治认同与正当性，并对国际政治发生必然的影响。这类状况在国度的疆域鸿沟或政权属性发作变革时尤显凸起。前者次要体如今民族自力活动和国度团结期间；后者则常常发作在政治体系体例的猛烈变化之际。
起首，要让其他国度的公众经由过程音乐对本国发生好感，那末这类音乐必需既能表现国度的特征，又能获得受众的承认。比方，富于古典音乐传统的奥天时在二战当前派出维也纳歌剧院和爱乐乐团、维也纳童声独唱团比及国表面演，以夸大奥天时的文明形象，消弭法西斯主义的倒霉影响，这无疑有助于其吸收力的加强。但是，统一期间美国在奥天时的相似政策却很不堪利，当美国官员试图推行其庄重音乐时，他们“老是不能不忍耐这个颇带蔑视性的成绩：甚么？美国有庄重音乐？”终极，可以吸收奥天时公众的是以影戏为主的美国盛行文明而不是音乐。
从20世纪90年月开端，跟着互联网的鼓起，音乐的大范围复制在手艺上又有了奔腾，人们以至能够不再需求到唱片店购置音乐，而是能够快速、便利地经由过程收集购置和下载最新的外洋音乐，经由过程各类先辈的传媒手腕立即到场各类音乐变乱。借助手艺的前进，音乐的消费和畅通更加环球化——它能够在极短的工夫内完成在欧洲录制、在亚洲剪辑、在美国出卖的历程；音乐的消耗也更加单一化——不管在相距何等悠远、社会轨制何等差别的国度，人们都能够同时购置和承受统一种音乐。换言之，本钱经由过程“文明产业”更深化地完成了对全天下而非仅仅是某一海内社会的掌握，也使之成了国际干系学科而不但单是社会学该当存眷的工具。
这能够分为三个方面来会商：其一，国度(或其他政治主体) 挑选某种或某些音乐作为正统，使之成为“意味性”力气，借以塑造公众的政治认同，建立本身在国际、海内社会的正当性。其二，国度鞭策本国音乐在外洋的传布，以影响其他国度，得到更多的国际撑持。其三，国度将某种情势的音乐视为敌对国度的文明入侵，强行予以制止。
关于大大都学者和一般人而言，国际社会是最好地表现了“权利奋斗(the struggle for power) ”的范畴。但是，从发蒙时期开端，艺术特别是音乐就经常被以为是令人类挣脱无知、构建更美妙社会的手腕，因而有很多音乐家都努力于经由过程音乐来增进国际战争、减缓暴力抵触——虽然在国际干系学者看来这大概过于灵活。此中最出名的实例是犹太批示家和钢琴家丹尼尔巴伦博伊姆(Daniel Barenboim) 与已故巴勒斯坦思惟家爱德华萨义德(Edward Waefie Said) 配合创建的“西东合集管弦乐团(West －Eastern Divan Orchestra) ”。
音乐不必翻译，也很简单经由过程各类当代传媒方法得到，因而，音乐——不管是安然平静的仍是暴烈的——就可以够便利地在另外一个国家中影响到人们对现存次序的看法——或是顺从、或是对抗既有的权利构造。比方，20世纪50－60年月德国青年和妇女的背叛和抗争活动便遭到了美国摇滚乐的深入影响。此处，音乐与国度权利并没有明白的因果性干系，由于摇滚乐其实不像爵士乐那样与美国当局有云云亲密的联络，何况其时不管联邦德国仍是民主德都城面对着类似的“摇滚抗争”的情况，美国明显没有须要对本人的盟友使用认识形状交际。这一征象无宁说是表现了音乐与权利之间的建构性干系——叛变与抗争的意向浸透在摇滚乐中，经由过程音乐通报给德国的青年和妇女，并在其时特定的情况直达化为了详细的政治动作。一样，对音乐“好”与“坏”的评判，其背后也一定有国度的政治权利——如子夏崇尚“和正以广”的古乐，阻挡郑、宋、卫、齐的“溺音”，并不是是遭到敌国的教唆。但是，对音乐的评判却能够超出国度鸿沟，在其他国度内以至在国际上影响人们对音乐的立场，并进而影响到人们对政治次序的认知。相较于国度权利与音乐之间的因果性干系，社会权利在音乐和音乐批评中的浸透固然不那末间接，却更加荫蔽、深入和恒久。
音乐作为一种艺术产物，对一切承受者都是开放而对等的，但作为一种社会产品，它却与社会群体的分野有着亲密的联系关系。音乐不只在情势和内容上笼统地反应着对权利的从命或抗争，并且还常常详细地确认与固化社会群体之间的权利干系，并表如今国际干系的看法与理想中。
第一种方法在交际史上遍及存在，我们能够鉴戒英邦交际家安东尼帕森斯爵士(Sir Anthony Parsons) 关于文明交际的一段话来阐明其感化机理： “我晓得一些在政变以后担当当局部长的反西方反动者，由于他们年青时独一能得到的可堪一读的册本来自于本地的英国文明协会(British Council) ，由于他们对寓目旅行剧团表演《哈姆雷特》的情形铭刻在心……他们关于英国的立场便因而硬化了。”音乐也是云云。国度鞭策对外音乐交换常常都有一个简明的逻辑：酷爱某个国度音乐的人会对这个国产业生好感，从而将愈加撑持该国的国际和海内举动。
以美国为例，1954 年，时任总统的艾森豪威尔在一封致众议院拨款委员会的函件中写道： “我以为我们很有须要采纳疾速而有力的动作，来显现我们自在伟业轨制之下的产物和文明代价观所具有的良好性。”国会随即经由过程法案，设立“总统国际事件告急基金(President’s Emergency Fund for International Affairs)”，该笔资金中很大一部门交由国务院和消息署(US Information Agency) 利用，其使命是在外洋展现包罗音乐、跳舞、舞台艺术在内的美国文明举动，这开启了美国战后经由过程音乐交际传布其认识形状的历程。
但从国际干系角度而言，将某些音乐视为仇敌的文明入侵而加以制止，常常只要在乎识形状激烈抵触的状况下才会发生，即某种外来音乐被以为承载或意味了敌对的文明，有能够要挟到社会的底子次序和代价观——固然这类“要挟”大概是实在存在的，大概是被夸张以至设想的。无疑，我们能够从20世纪的汗青中找到大批的例子，如塔利班在攫取政权后就曾公布号令片面制止西方音乐。
作为一种主要的社会产品，音乐的创作、表演和浏览都没法制止政治权利的影响；而音乐的活动性又愈甚于文学、美术等其他艺术情势，这使它更容易于逾越国度疆域，卷入纷纷庞大的国际干系当中。在国际社会里，以国度为代表的权利主体干涉音乐的三种方法，简而言之即是设立鸿沟、向外扩大、对外防备，这此中既有强迫性的“刚”的一面，又有挑选性、引诱性的“柔”的一面。相较而言新疆四史，刚性的方法经常将音乐标签化、东西化，以违犯艺术本身的纪律为价格；柔性的方法——挑选音乐正统和吸收他国好感——则表现了权利与音乐之间的相接而非相抗，固然在详细的理论中，也更需求“艺术性”的操纵办法。
不管在东方仍是西方，音乐一直是政治思惟和政治理论中的主要内容，此中的中心无疑是建立正统的音乐及其表示情势。孔子最为剧烈的政治结论之一即是关于音乐的：“八佾舞于庭，是可忍也，孰不成忍也。”自周以降，修雅乐不断是历朝历代不成疏忽的政治事件。如汉代始立，授命“制礼节，以正君臣之位”的叔孙通就“因秦乐人制宗庙乐”。在西方汗青中，相似的状况也不足为奇，如17世纪中前期法语歌剧的发生及其在法国歌剧界独大职位的构成，就蕴涵着路易十四向国表里显现其皇权统治的政治意义。
不外，音乐关于社会权利的冷淡并非完全的，它只是抹去了权利干系的详细特性，使之以一种更加笼统的方法得以反应。我们在《费加罗的婚礼》中一定会对贵族与农奴的干系有几考虑，却仍能从音乐里体会息争、调和的肉体和对现有次序的尊敬；我们大概其实不明白《魔笛》中详细旋律的寄义，但仍能够直观地领会到此中所表达的抵触和压抑。
那末权利对音乐的这类强迫参与，其结果怎样？在这方面的考查中，有三个成绩值得惹起我们的考虑。其一，制止“敌对”音乐，只要在国度相对封锁、政权掌握力极强的特别期间才气到达结果。如中国直到20世纪80年月初，仍将西方盛行音乐视为本钱主义的陈旧迂腐文明，称爵士乐“违背人类一般的心思请求，它指导人走向变态、近乎癫狂的形态中去”，以为盛行音乐开展到摇滚乐，“实践上曾经成为本钱主义社会的一种不治之症”。但因为其时曾经开端实施开放政策，如许的阻挡声音并没能阻遏西方音乐经由过程各类路子向中国传布，反而引发人们对此发生爱好，使西方盛行音成功为表现本身时髦性的标记。其二，在制止外来音乐的同时，常常还需求供给充足的替换产物来满意公众的肉体需求，以保护社会的不变。如德国从 1940 年开端，对本国音乐的限定越来越严厉，“敌国”作曲家的歌剧经常被制止表演；同时，纳粹党宣扬部又请求更多地演出文娱性、非政治性的歌剧，以使公众的留意力阔别战役和理想政治。其三，在国与国之间，对某种情势音乐的制止和操纵偶然是互为因果的。奥天时作曲家阿诺德勋伯格(Arnold Schoenberg) 所创建的十二音系统作曲法在苏联不断被视为前锋音乐的代表而予以排挤，跟着认识形状对峙的加重，它却因而而被美国视为“反共产主义”的意味和苏联音乐的对峙物，以致于美国的音乐家不得失慎重地制止攻讦十二音系统，以至自动接纳这一作曲法创作音乐，免得发生怜悯苏联之嫌。
因而可知，在权利对音乐的参与中，将音乐作为认识形状的兵器这类方法具有很大的范围性，它的呈现依靠于特定的期间、特别的前提。在此过程当中，音乐自己常常其实不带有明白的认识形状属性，挑选哪一种音乐作为载体，更多地与详细的国际、海内政治情况有关。
在这方面，国度权利关于音乐的参与有两种方法：一是柔性的、包涵性的方法，即国度经由过程音乐吸收他国政治家和公众的好感，它并没有特定的合作工具，也不表现为此消彼长的零和历程；二是倔强的、排他性的方法，即国度以某些品种的音乐作为本身的意味，付与其激烈的认识形状颜色，有方案地经由过程音乐的传布来到达对敌国或第三方国度公众停止思惟灌注贯注的目标。
英国出名爱国歌曲《期望与名誉的地盘》(Land of Hope and Glory) ，本来是作曲家爱德华威廉埃尔加(Edward William Elgar) 为英国国王加冕仪式而改编创作的音乐。它布满了其时的悲观主义感情和扩大愿望，歌词中写道： “愿汝所领之境，越发广大胜今(Wider and still wider shall thy bounds be set) 。”不管从创作布景或实践内在而言，这首歌曲都与英国海内政治和国际政治间接相干，表达了王室权利及其统治下的国度权利的请求。但是，跟着这首歌曲的旋律(而非歌词) 的传播，其自己附加的权利内容更加稀薄。在美国，它被普遍地用做黉舍结业仪式的音乐，在其他国度包罗中国，它同样成为遭到遍及欢送的典礼音乐。听众们曾经难以从音乐中觉得到英国权利的影响，即便在英国的前殖民地或已经遭到英国侵犯的国度，这一音乐自己也不会惹起涓滴的不快。
20 世纪的很多思惟家如西奥多 阿多诺 (Theodor Adorno) 、瓦尔特 本雅明(Walter Benjamin) 、安东尼奥葛兰西(Antonio Gramsci) 、皮埃尔布尔迪厄(Pierre Bourdieu) 等，都对包罗音乐在内的各类文明情势与社会权利之间的干系做了深化的讨论。在政治学范畴也不乏相干的研讨功效，如英国粹者安东尼阿布拉斯特在《自在万岁：歌剧中的政治》一书中就夸大，该著作中触及的“政治”不只包罗国度统治者和被统治者之间的干系，也包罗更普遍的“政治”，即“权利在社会各集体和小我私家世的分派和（相对）力强者和（相对）力衰者之间的干系”。但在国际干系范畴，很少有学者特地对此停止考虑。跟着环球化的日趋开展，社会的各类要素——包罗权利——早已不范围于海内范畴，而是在环球范畴内停止活动和构建。因而，将政治学、社会学中已有的研讨置于更宽广的布景下睁开，即从国际干系和环球社会的角度讨论音乐与社会权利的建构性干系，是研讨者不该无视的一个范畴。详细而言，我们能够从以下三个方面停止考查：其一，音乐自己和对音乐的评价反应着社会的权利构造，并将后者投射在跨国政治中。其二，跨国性的群体认知和身份及其间的权利干系在音乐的浏览与承受中得以确认和固化。其三，音乐的消费及环球性活动表现着本钱的掌握力气。
在政治社会中，国度（权利主体）能够经由过程公然的、间接的手腕掌握和操纵音乐（客体），但这并不是权利干系的局部。在我们的一样平常糊口里，另有一种更加微观的、漫散的社会性权利，借用福柯的话来讲，这类权利干系“深化到社会深层：它们不是牢固在国度与百姓的干系中”，它所表现的，本质上是社会的请求而非某个特定政权的请求，作为社会产品的音乐固然也没法置身其外。如许的权利干系并不是是间接的、因果性的，我们很难懂确地界定主体/客体、施动者/受动者；相反，音乐在创作、演出、评判、承受中都表现和表达着这类权利干系，并以本身为序言，使之得以通报和分散。因此，这是一种建构性的干系——权利与音乐互相浸透，音乐处于权利当中而非权利之下。
除遴选历程以外，到场“音乐交际”的音乐家也显现出了相称的自力性，此中黑人演出集体尤其凸起。1966 年，美国期望经由过程在塞内加尔举办的首届“天下黑人艺术节(World Festival of Negro Arts) ”来展现海内黑人的自在权益与种族之间的调和，并夺取非洲国度对约翰逊当局的撑持。但是，获得当局赞助的音乐家们却操纵此次音乐节和尔后的出访时机，宣扬美国黑人的抗争及其成绩，夸大“全国黑人的联络(African diasporic ties) ”，增进环球范畴内配合的黑人文明与黑人身份的构成。正由于如许，一名研讨热战“爵士乐交际”的学者对爵士音乐家特别是黑人乐手有以下的总结：“作为一个国度的代表，他们并没有简朴地为其唱颂歌……面临着压力重重的权利构造，他们看到了冲突和新的能够……他们虽被引入交际的边沿，却回绝作为回声虫置身核心。”
在当代国际系统中，国度一样需求建立音乐正统作为本身的意味，最典范的情势莫过于国歌。从物理角度而言，一个国度规定疆域鸿沟，即意味辨别相互：那里属于“我”的统治范畴，那里属于“他者(the other) ”。一样，经由过程国歌所建立的“软鸿沟”——百姓对国度及其政权的认同——也兼具对内与对外的两重寄义：谁属于“我们”？谁统治“我们”？ “我们”看待“他者”的根本立场是甚么？国度在某种水平上是一个“设想的配合体”，而国歌则因为其可反复性( 可以被重复咏唱) ，具有壮大的意味意义，对公众的“设想”起到了相当主要的感化。正如本尼迪克安德森(Benedict Anderson) 所言，不管国歌的“歌词何等陈旧，曲调何等平凡，在唱国歌的动作傍边却蕴涵了一种同时性的经历”，它“缔造了调和分歧的场所，也供给了使设想的配合体在反响当中得到表现的时机”。
该管弦乐团的称号来自于歌德受波斯墨客影响所创作的《西东合集》： “明智之人，必会发觉，西东两地，不成别离。均衡二者于心，为我所赞扬，是故，莫如彷徨工具之间。”乐团由以色列、巴勒斯坦和其他阿拉伯国度的乐手配合构成，目标是用音乐来增长阿以之间的了解。巴伦博伊姆说： “我想完成的目的只要一个，那就是消弭敌意……期望音乐能防备恐惧变乱，这固然不克不及够。但你能看到，当这些孩子一周上三到四节音乐课时，他们在上课时，是不会有这些极度的设法的。我要依托音乐，逐步把敌视降到‘0’。”假如音乐没法有用地抑止权利，那末最少能够期望它来深思权利干系。巴伦博伊姆在回想萨义德的文章中写道： “他也晓得怎样明白地辨别权利(power) 和武力(force) ……他晓得得很分明，在音乐中，武力并不是权利，而天下上许多政治指导人都没有熟悉到这一点。”巴伦博伊姆自己也对力气(strength) 和权利(power)做了辨别，他以为我们凡是所言的权利只包罗一种力气，“那就是掌握”，但音乐的权利倒是一种“真正实在的力气，这类储蓄积累性的力气源自于心里张力的构建”———在音乐中，差别的声音能够同时被表达、被听闻，却其实不毁坏调和的团体构造。
那末音乐与建构于此中的社会权利能否会冷淡？莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》和《魔笛》能够作为优良的研讨案例。《费加罗的婚礼》带有明显的时期印记，它反应和考虑的是发蒙活动以来的阶层权利干系———在歌剧中，两个阶层之间的抵触终极以息争开场。因为时期的变化，明天的观众已少从这部歌剧中感遭到贵族与农奴的阶层干系，有些制何为至将这部歌剧的布景置于当代社会。《魔笛》则是一个虚拟的、不带偶然代布景的故事，它触及的是光亮与漆黑的权利奋斗和代表“光亮”的大祭司萨拉斯图罗带有激烈极权颜色的统治形式。莫扎特使用了其时某些具有特定寄义的调性和旋律来描写人物，而这些寄义明天大多已失传，以是音乐华夏本对权利的内涵表达偶然会被当代音乐家和观众所无视——如萨拉斯图罗在莫扎特的音乐形象中是罪恶的，但在如今的表演中他常常被描写成正面人物。
比方，女性主义国际干系实际家经常诟病国际干系中的性别权利。他们以为，这类权利干系的表现其实不单单在于女性甚少触及国际干系事件，更加主要的是，国度和国际干系自己就被建组成为了一个“男性风格(manliness) ”的范畴。但是很少有人——包罗女性主义学者——意想到，音乐恰是建构这一性别权利干系的主要方法。
不克不及否认，在特别的时期，政治权利会将音乐中隐含的社会性权利牢固化、极度化，使之成为认识形状的东西。如爵士乐这类相对自在的音乐情势在热战中被美国当作主要的兵器，而德国纳粹则一方面夸张和操纵交响曲中的不变性和同一性，另外一方面压抑“出错(degenerate) ”音乐出格是新的音乐情势（如无调性音乐和外来音乐），为其统治效劳。但在大大都时分，社会性权利只是漫散地隐含在音乐当中，其实不代表一种特定的政权或认识形状。在音乐的跨国活动中，我们需求留意的是，它在何种前提下会与特定的政治情况相分离，指导一个国度公众对理想权利构造的立场——不管是倾向于必定还能否定既有的次序。
起首，美国爵士乐交际以至全部音乐交际在很大水平上是基于苏联的“要挟”而做出的一种认识形状上的反制步伐。苏联在乎识形状上对美国的攻讦中有一点相称有力：美国所声称的自在是虚假的，只要白人材有自在，黑人却遭到蔑视。在这类布景下，黑人爵士乐被美国视为“停止”苏联宣扬的手腕，由于不管黑人音乐家在台上的演出仍是他们在台下的举动举止都能够表现出美国黑人所享有的自在。其次，美国当局对黑人爵士乐的立场并不是一直稳定，而是时有摆荡。跟着20世纪50年月末60年月初非洲自力活动的高涨，愈来愈多的黑人国度成立起来，美国当局为夺取这些新自主国度的撑持，才更多地派出由黑人构成或有黑人到场的爵士乐队停止巡演。
国度对别传播音乐的第二种方法——即让音成功为打击性的认识形状兵器——在交际史上其实不常见，它次要体如今热战时期美苏的互相举动中。究竟上，在20世纪上半叶，美国当局内部持久存在着文明的“国际主义者”与“国度主义者”之争，前者将对外文明交换视为增进国度间了解与战争的手腕，后者则宣扬“文明政治(Kulturpoli-tik) ”，将文明视为相互合作的东西。直到20世纪40年月末，跟着热战的开端，后一种定见才占有了主导职位。
在热战早期，美国当局停止“音乐交际”的目标，是显现“自在”体系体例的良好性。因而一方面，它对美国艺术家有必然的“政治检查”尺度，出格在麦卡锡主义流行的年月，已经表示出右翼偏向以至怜悯右派的艺术家城市遭到政治虐待。但是，为国务院遴选“跳舞交际”表演集体的国度剧院与学院(ANTA) 跳舞特地小组(dance panel) 次要由专家组成，他们的决议计划较少遭到政治氛围的影响。因而，在1955 年，该小组固然承受国务院倡议，向遭到“共产主义要挟”的东南亚地域调派表演集体，但它摆设挤访的是曾与右翼活动很有联络的出名跳舞家玛莎格雷厄姆(Martha Graham) 的舞团。究竟上，该小组派出的跳舞家中，有很多人都有着与格雷厄姆类似的“政治汗青”。
其次，经由过程音乐而发生的对一个国度的好感，常常是对该国文明和传统的团体性的浏览，这并没必要然转化为对其当局（权利主体）的撑持，也一定会在交际上马上发生较着的结果。20 世纪上半叶最巨大的批示家之一阿图罗托斯卡尼尼(Arturo Tosca-nini) 对德奥古典音乐有着深入的体悟和酷爱，并以归纳贝多芬(Ludwig van Beetho-ven) 、瓦格纳、理查德施特劳斯(Richard Georg Strauss) 等德国作曲家——他们的音乐都是纳粹所推许与推行的德国“优良音乐”——的作品而著名，但他却对纳粹政权感恩戴德，以至能够说，他对德国古典音乐酷爱愈深，对德国当局政治化地解读和操纵这些音乐就愈是悔恨。
国际干系中的根本单元“国度”是甚么？国度在与他国相处时该当具有如何的品格？这些底子性的成绩关于一般人来讲，常常是经由过程音乐特别是爱国歌曲来熟悉的。我们不难发明，许多爱国歌曲都与国度的对外战役有关，在如许的音乐中国度凡是被塑形成女子的形象，其美德与男性品格是分歧的：壮大、自力、坚毅。如中国的《黄河大独唱》、苏联的《共青团员之歌》等出名作品都较着地表达着性此外比照。女性在国度和国际干系中“第二性”的职位因而被耳濡目染地建构出来，这并不是是国度政权或某个权利主体故意为之，但社会性的权利干系却由此得以固化。固然，这其实不单单范围于性别权利，民族、阶层等其他权利干系也一样云云。
经由过程对音乐的考查，我们不难发明，从文明资本到文明吸收力直至文明软权利，如许一个因果链中存在着相称多的不愿定身分。这并不是是要承认权利对音乐的参与，恰好相反，只要厘清其间头绪、理解此中范围，我们才气更好地熟悉权利和音乐之间的干系。
音乐作为社会的产品，难以挣脱政治的影响。特别在政治权利强迫性地参与音乐，请求其成为国际奋斗的兵器时，音乐家和音乐举动很简单遭到政权的阁下，被加载上认识形状的颜色。这一点在热战中两大阵营锋利对峙的状况下表示得尤其凸起。但是，这其实不料味着音乐就完整成为权利的东西，即便在热战中，面临着政权的压力，美国音乐家仍旧表示出了必然的自力性，并未完整按照当局指定的标的目的前行。
其一是“韦伯式”或“因果性”的权利干系。马克斯韦伯(Max Weber) 指出，权利“意味着在一种社会干系里哪怕是碰到阻挡也能贯彻本人意志的任什么时候机，不论这类时机是成立在甚么根底之上”。简而言之，权利有明白的主体(如国度、民族等国际干系主体) 和客体(音乐的创作者、演出者、观众和表演场合等) ，须要时能够经由过程强迫的手腕来实施——固然权利并不是必然经由过程强迫方法来表示。其二是“福柯式”或“建构性”的权利干系。
德国思惟家赫伯特马尔库塞(Herbert Marcuse) 指出，亚里士多德归纳综合了艺术的“两重感化”： “既是对抗又是息争；既是控告又是赦宥；既唤起被压榨的影象又重施压榨——这就是‘净化’。”马尔库塞的这段归结一样也是对音乐与政治——特别是音乐与权利——之间干系的深入解释，并在相干的研讨著作中获得了援用。固然不克不及说一切的音乐都与权利相干，但将音乐视为一种与政治无涉的地道审美举动倒是浅薄的——德国作曲家普菲茨纳试图经由过程歌剧《帕莱斯特里纳》表达音乐和音乐家的高慢遗世——大概说关于社会和政治的隔断与逾越(nonpolitical) ，但恰正是他自己和这部歌剧厥后被纳粹当作了主要的宣扬东西。
但是，音乐究竟结果不是简朴的政治标语。怎样经由过程音乐通报认识形状，表达所谓“自在奇迹”的“良好性”？大概说，挑选甚么样的音乐来表示“美国性”？相对而言，苏联偏向于以理想主义艺术描画社会主义轨制的劣势，美国则更多地以当代艺术表现其“自在”和生机——此中爵士乐特别是黑人吹奏的爵士乐起到了相称特别的感化。这是一个十分值得讨论的征象，由于爵士乐是一种来源于美国北方黑人音乐的浅显音乐情势，在黑人仍遭到蔑视的 20 世纪中期，为何美国会将爵士乐作为国度的意味，付与其浓重的认识形状颜色？在这段汗青中，有两个成绩是相称主要的。
早在 19 世纪中期，马克思、恩格斯就在《共产党宣言》中指出，当天下市场得以开辟，“统统国度的消费和消耗都成为天下性”的时分，肉体的消费也会和物资的消费一样，“各民族的肉体产物成了大众的财富。民族的全面性和范围性日趋成为不克不及够，因而由很多种民族的和处所的文学构成了一种天下的文学”。此处的“文学”也包罗音乐及其他艺术。跟着本钱的环球畅通及其响应消费方法的环球化，音乐的消费不成制止地要遭到本钱的掌握。这一征象在 20 世纪以来唱片手艺的开展之下显得愈发凸起。唱片使得音乐的大范围复制变成能够，在此过程当中，艺术的“原真性”或其“光韵”消逝了，“展现代价”压服了“跪拜代价”，从而人们更少地以寻思的方法去凝听，音乐更多地成了能够被占据的产物。由此，音乐与本钱之间的联络越发严密，音乐自己不再是目标，怎样使音乐产物带来尽能够多的长处成为最主要的成绩新疆四史。
在当代国际干系中，经由过程传布包罗音乐在内的文明产物，使国度构成“吸收性”而非“强迫性”的力气，则是约瑟夫奈“软权利”实际的主要内容，也是今朝学界停止文明交际研讨时次要的着眼的地方。诚如奈所言，软权利的使用在交际理论上并不是新兴事物，在他之前，很多学者和交际家也都夸大过文明吸收力的主要性。但是，当我们援用奈的结论———软权利意味着“一国使其他国度与己齐心(one country gets othercountries to want what it wants) ”——的时分，常常并没有更详细地去考查：文明是经由过程何种方法、在多大水平上到达这一目标的？
音乐既已酿成商品近代史下歌曲，那末音乐的消费就可以够像其他产物的消费一样，遵照“尺度化”历程，使之看似丰硕多彩实则形式单一；消费音乐的“文明产业”或“文娱产业”则努力于培育“文娱型听众”，即那些只将音乐当作消遣的消耗者。文明产业缔造和培养着听众的“兴趣”，使他们只能承受和等待“尺度化”的音乐。由此，音乐被物化，听众被掌握。
本文聚焦国际干系中的音乐与权利，从“因果性”的权利干系和“建构性”的权利干系两个角度，分析权利与音乐的严密干系，指出：
音乐交际能在多大水平上经由过程“吸收”的力气来完成本身的目的，明显没法准确襟怀，但这其实不料味着它是无效的——正如人际干系中的感情支出一样。但是，从学理上而言，我们更该当体贴的是，上述机剃头挥感化的前提是甚么？换言之，音乐能否可以和怎样有用地到达权利的请求？
除国歌以外，当代国度还会无意识地撑持某种或某些音乐，为政权自己及其海内国际举动构建正当性。在法国新疆四史，1830年成立的七月王朝和1848年成立的第二共和国，二者固然政权属性差别，但它们都无意识地操作和参与法国大歌剧(grand opera)的建造，经由过程歌剧来展现各自的“国度形象(the nation’s image)”。在德国，纳粹政权将威廉理查德瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner) 的音乐作为主要的宣扬手腕，这已经是尽人皆知的究竟，特别是由于希特勒小我私家的偏心，瓦格纳的某些歌剧被当作国度主义和反犹主义的主要支柱遭到了极高的推许，相反，他比力“安然平静”的并带有宗教颜色的歌剧则在其时不被纳粹所重视；另外一名德国作曲家汉斯普菲茨纳(Hans Pfitzner) 写于 1917 年的歌剧《帕莱斯特里纳》(Palestrina) 也在纳粹下台后从头得到了正视，作曲家自己被视为瓦格纳以致于全部德国音乐传统的担当者，他的这部歌剧则被政治化地解读为德国传统对外来影响和内部叛徒的抵御。
在国际干系范畴内，以国度和民族为代表的政治主体与音乐之间存在因果性的权利干系，这表如今音乐正统的建立、本国音乐的对别传播和对敌对音乐的制止等诸方面；同时，社会权利又对音乐存在着建构性感化，音乐在跨国传布中表达和反应着权利构造、音乐塑造着社会群体的认知及其间的权利干系、音乐表现了环球性本钱的力气；而音乐作为能动的主体，又能够在必然的限度当中冷淡、偏离和深思权利。
在理论中，权利经由过程差别方法对音乐发生的影响和音乐本身对权利的反响，究竟上是相互交错在一同的。本文开首所提到的影戏《弦动我心》中的戏剧抵触，间接表现了音乐背后的社会性权利：西方（不管是欧洲仍是美国）白人的古典音乐被视为真实的、高真个音乐，黑人的音乐在社会教诲系统中是被无视的；而理想糊口中的黑人针对这一征象，用本人的音乐（如爵士乐）表达着对种族权利构造的不满；在热战时期，美国当局的政治权利参与黑人音乐，将其“驯化”，使之成为对外宣扬美国式“自在”的认识形状东西；但在“音乐交际”的施行过程当中，黑人乐手却偏离了政治权利的请求，转而操纵此时机成立环球黑人的文明认同。总之，音乐与权利在国际干系中的“相遇”是庞大而多维的，对这类庞大线索的梳理，正可使我们更好地了解作为“人”之举动的国际干系的理想。
今朝，环球音乐“产业”的重镇无疑在西欧，其本钱的力气虽与国产业局其实不间接联系关系，却有着绝不减色于国度的“软权利”——不只是经济的权利，更是文明的权利。经由过程音乐的营销——演出者的包装、音乐的宣扬、盛行“理念”的塑造——本钱缔造着天下的统一化，它让消耗者们自觉得在文娱中享用了自在、表现了本性，却不知仅仅是在跟随、模拟那看似别致实则“形式化”的制作品；这些承受者们被缔造了本人的“需求”，并经由过程购置产物( 唱片、演唱会门票以至各类周边商品) 来满意这一“需求”，从而使音乐师业的本钱得以不竭增殖，在此过程当中，小我私家和社会所落空的是真实的本性。这正印证了《共产党宣言》中“民族的全面性和范围性日趋成为不克不及够”一语，大概，民族的文明仅仅是作为点缀来显现音乐产物的“丰硕性”。美国粹者戴尔奥尔森(Dale A．Olsen) 在其研讨越南盛行音乐的著作中指出： “整体而言，年青人都将以下事物联络在一同：今世盛行音乐、环球化、赢利、进修英语和不去考虑已往近代史下歌曲。”这本书的副题目即是“关于忘记的经济学”。如许的情形，越南决不是孤例。
音乐——特别是没有歌词的纯音乐——是一种笼统的表示艺术。如前所述，当国度权利参与音乐时，它能够被衬着上特定的寄义，但是，这类因果性的干系究竟结果是外在的感化，而没法深化到音乐自己。音乐的笼统性使之在传播过程当中，有能够逐步离开国度的影响，淡化权利颜色近代史下歌曲。
米歇尔福柯(Michel Foucault) 所讨论的是更加荫蔽的权利：权利没有明白的中间，也没有特定的主体；权利是对社会干系的消费和塑造，而非简朴的“自上而下”的强迫。他以为，“权利和常识是间接互相连带的；不响应地建构一种常识范畴就不克不及够有权利干系，差别时预设和建构权利干系就不会有任何常识”。这一结论关于音乐与权利的干系也一样合用：在环球社会中，音乐表示着权利，权利建构着音乐。本文上面将先从上述这两个角度阐述权利对音乐的影响，然后试图讨论权利与音乐干系的另外一个侧面：音乐的自立性及其对权利的冷淡、偏离和深思。
除音乐自己以外，对音乐“好”与“坏”的辨别常常也表现着对权利的立场。偏向于保护既有次序的思惟家凡是偏向于撑持安然平静的音乐，如中国现代文人阶级的古琴音乐，自古以来就被以为“建乐立均贵乎战争”。关于剧烈的琴曲《广陵散》，朱熹攻讦“其声愤慨躁急……最不战争”，明朝宋濂更斥之为“不成为训，尚可觉得法乎？”相反，崇尚反动、重于批驳的思惟家则会撑持抵触性的音乐，如阿多诺以为新疆四史，“优良的音乐是表示人类受难的音乐，音乐的真谛内容在于它的批驳性”，他对马勒交响曲的推许是由于后者从情势上突破了古典交响曲在构造上的不变、同一及其带来的团体性美感，以此“绝不虚心地揭发了谁人时期人们所蒙受的灾难和社会各个阶层的抵触”。
不难发明，制止“敌对”音乐的传布，在消耗大批资本的同时，一定能发生预期的政治结果，却常常对艺术形成宏大的损伤。
在我们最为直观地浏览音乐时，常常会有两种判然不同的觉得——有的音乐是调和的、安定的、安静冷静僻静的，有的音乐倒是抵触的、暴怒的、冲动的。用政治学的言语来讲，音乐表达了对(必然权利干系下的) 社会次序的根本立场：是尊敬次序、追求息争，仍是鄙视次序、夸大奋斗？比方，降生于 17 世纪的欧洲巴洛克音乐表现了其时上流社会的兴趣，反应出对不变、调和的政治次序的寻求，有学者称之为“战争梦想曲(peacefantasy) ”与“次序梦想曲(fantasy of order) ”，今世的巴洛克音乐集体也经常以“调和”为名；相反，摇滚乐则偏向于背叛、抗争，反应着对社会权利构造的不满。又如，一样取材于法国戏剧家博马舍(Pierre－ Augustin Caron de Beaumarchais) 的“费加罗三部曲”，莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart) 的歌剧《费加罗的婚礼》表现了 18 世纪末欧洲以理性与息争为主题的发蒙思惟，而罗西尼(Gioacchino Rossini) 的歌剧《塞维利亚的剃头师》则反应了 19 世纪初布满嘲弄和虚无颜色的反发蒙思潮。
因而，从国际干系的角度而言，在音乐的跨国传播中，附加于其上的国度权利（包罗认识形状的力气）常常会跟着工夫的流逝而逐步淡化以至消逝；但蕴涵于此中的社会权利却会交错在笼统的音乐中，对听众发生奇妙的影响，并有能够与特定的政治情况分离而显现出来——这类力气或是不变性的，或是抵触性的。
综合而言，在国际干系中，音乐能够成为一种相对自力的力气，即便在国度政权参与的状况下，它也一定会完整贯彻权利的意志；但作为一种社会产品，音乐却没法挣脱建构于此中的社会权利的影响，它毕竟反应着必然的代价观和权利干系，并跟着逾越鸿沟的传布将它们传导在其他国度和国际社会当中。
不外在“音乐交际”中，黑人乐手却偏离政治权利的请求，转而借机成立环球黑人的文明认同。这活泼地表白，
别的，正如布尔迪厄在其名著《辨别》一书中所指出的那样，包罗音乐在内的诸多审美兴趣都与阶层辨别相干，代表着阶层成员的身份；如许的“文明本钱(cultural capital) ”与经济本钱和社会本钱一同，使主导阶层与较低阶层连结间隔。他以至颇故意味地援用了法国规语作家拉罗什福科(Franois VI，duc de La Rochefoucauld) 的话：“比拟于对我们概念的指责，我们的自爱心更不容得对我们品尝的批驳。”阿多诺也对“文明消耗者”做出了相似的形貌：他们对某种音乐的浏览和熟知并非出于音乐自己，而是将之作为“文明资产”，音乐浏览由此成了一种“社管帐谋”。在环球化日趋深化确当下，音乐的兴趣所代表的身份分野曾经不范围于海内社会，而是在很大水平上逾越国度疆域，放大成了一种环球社会中的征象：差别国度的人群自发或不自发地以对统一范例音乐的配合兴趣作为所属群体的标记，文明本钱与经济本钱一样，建构了跨国性的阶层身份和响应的社会权利品级。固然，与布尔迪厄数十年前在法国社会所获得的查询拜访成果差别，“上层”阶层的音乐标记大概不再是巴赫的《均匀律曲集》或《赋格的艺术》，而是那些阅历了“端庄化历程(process of legitimation) ”成为“端庄艺术(legitimate arts) ”的音乐，如西欧支流盛行音乐、爵士乐等，但音乐与社会权利之间的联系关系方法却并未改动。
在国际干系学的传统中，音乐和其他文明艺术一直未遭到正视，而在今朝已有的一些研讨中，学术界又多持国度本位的视角，夸大国度对文明的间接掌握。究竟上，在环球化时期，音乐中所表现和传布的社会性权利也该当惹起我们的正视。国表里学界对文明“软权利”的研讨，所拔取的个案多集合在热战期间，这是由于在如许特别的年月，国度权利对文明的影响尤其凸起。而跟着热战的完毕，西方国度操作文明的志愿和才能都已大为降落，如美国当局对跳舞集体出访的赞助便大为减少。即便在九逐个变乱以后，“文明交际”的规复水平也相称有限。相反，社会权利对音乐的建构性感化却跟着职员、物质和信息活着界范畴内日趋频仍的活动而愈发凸起，在环球社会中发生越来越大的影响，其他文明艺术范畴亦如是。音乐中蕴涵着对社会权利构造的从命或阻挡，表达着社会群体的认知及其互相间的权利干系，也表现着本钱的掌握，艺术、常识、认同、经济等诸多身分在此中交织，它们跟着音乐的环球性传布影响着全部天下。国度政权对音乐的掌握和操纵相对明白可辨，因此，不管我们是要自动使用如许的权利仍是要应对他国的举动，最少都有径可循。但社会权利对音乐的建构性感化却更加庞大，既然它是音乐的组成性身分，那末我们就难以将其从音乐中抽离出来，除非完整制止音乐，不然这类权利干系是不成制止的。因而，熟悉、指导和标准“权利当中的音乐”就显得尤其主要。
莎士比亚借哈姆雷特之口说道，演戏的目标“是似乎要给天然照一面镜子；给德性看一看本人的相貌，给荒诞乖张看一看本人的姿势，给时期和社会看一看本人的形象和印记”。这一表述用于音乐也全无不当近代史下歌曲，在音乐所反应的时期的“形象和印记”中，社会权利构造及对这类权利构造的考虑无疑是最为主要的内容之一。但是，音乐与文学、戏剧的差别的地方在于，它难以经由过程言语对特定的权利干系停止详细入微的形貌和批评——即便在歌曲与歌剧中，语词的感化也远不及音乐自己。那末社会权利怎样体如今音乐当中？
假如我们直观空中临国际干系理论和国度交际实务新疆四史，就不难发明，音乐与政治常常有着亲密的联络。比方，2005年在苏格兰佩斯郡举办的八国峰会经由过程了加大对非洲支援的和谈，而国际非当局构造在峰会场外同步举办的“Live 8”音乐会关于和谈的告竣起到了必然的鞭策感化；2008年，结合国卢旺达国际刑事法庭(ICTR) 对胡图族出名音乐人西蒙比金第(Simon Bikindi) 做出有罪讯断，后者的次要罪过是操纵盛行音乐怂恿针对图西族的种族愤恨政策。以上两个例子别离从正反两个方面表现了音乐与国际政治的联系关系。因为其本身的共同征子，音乐在国际干系中的影响是其他文明艺术情势所不成替换的。在欧洲近代史上，音乐和交际一样，是一切君主、国度和群众相互交换的配合言语，普遍地到场在其时的国际干系中；独一无二，对今世社会的研讨也表白，音乐特别是盛行音乐是最为活泼地逾越国度鸿沟的一种文明产物。
“韦伯式”或“因果性”的权利是国际干系学者对权利这一术语的凡是熟悉。如前所述，固然这类权利干系以强迫力为厥后盾和终极手腕，但强迫并不是是独一的路子。约瑟夫奈归结了权利的“三种面貌”：迫使别人改动志愿、订定议程和塑造偏好。一样地，在国际政治中，权利对音乐的因果性感化也不单单表示为国度对音乐举动的强迫参与，而是有着各类详细的操作方法。
但是，假如说在政治学研讨中，音乐是一个不受存眷的主题，那末在国际干系研讨中，它更是一个被忘记的角落。克里斯蒂娜西尔维斯特(Christine Sylvester) 将艺术/博物馆范畴称为“最出乎我们预料以外的国际干系”，这一用语关于音乐范畴能够更加合适——作为国际干系学者，音乐常常是“我们所闻而未可见之物(Things we hear but cannot see) ”。音乐是国际社会中的活泼身分，但在学术研讨里却缺少一席之地，这无疑是使人遗憾的。之以是发生这一近况，大概与国际干系学的固有范式相干——任何一种当代社会科学实际都必需建立必然的范围，对研讨工具停止笼统简化，提掏出研讨者所以为的最主要的中心内容，在此根底上构成实际框架和逻辑头绪。但是其伤害在于，跟着笼统历程的深化和精美化，实际有能够离理想愈来愈远，成为一个自为的、形而上学化的范畴。从某种意义上来讲，实际就比如舆图，它能够勾画出我们所体贴的某些本诘责题（门路、河道等），却不能不抹去许多理想存在的主要身分（树木、光景等），特别是难以反应最本真的要素——人及其举动。
那末怎样从学术研讨的层面，将音乐这一国际干系中的理想要素与成熟的、具有本身牢固范式和固有逻辑的国际干系学科相跟尾？西尔维斯特在对艺术/博物馆与国际干系的研讨中，提出一种“拼贴画(collage) ”的办法，即“将看似相互分离、不成通约之物以某种方法置放在一同，从而提醒出此中躲藏着的主要联络”。本文试图鉴戒这一方法，将音乐与国际干系学科中最为主要的观点——权利——相“拼贴”，考查与梳理音乐与权利的干系，从而使音乐这一“所闻之物”在国际干系研讨中也能显现出其意义，变成“可见之物”。
另外一方面，如前所述，美国当局非常重视黑人艺术家在交际中的感化，以此来还击苏联对美国种族蔑视的责备，表现海内的种族“对等”和“自在”。不外，跳舞特地小组固然意想到这类政治请求，却并未对此完整从命，它的成员更对峙本人的艺术原则，虽然他们的原则如今看来大概带有些许种族蔑视的颜色。在1954－1962年间，虽无数个黑人爵士或芭蕾舞团遭到该小组的思索，但大都被终极反对。别的，美国当局凡是在艺术交际中更凸起前锋艺术，以表现国度确当代性和先辈性，但是跳舞特地小组却更对峙传统的艺术观，踢踏舞等新兴跳舞情势常常遭到无视。
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