信息来源：互联网   发布时间：2023-09-21

　　虽然“看”的过程当中会生收回图象的遐想，而我们面临德国新表示主义安塞姆·基弗的绘画——其主题不断环绕败北德国的废墟图象来创作，但不管在画面上留下描写陈迹，仍是拿稻草或铁丝等综合质料汗青大事年表具体，总需求我们像看梵高猖獗的笔触一样，将视野集合到基弗的画面，固然基弗由于用了综合质料而使其画面更具物资性，也更具震憾性。画面会呼吸还是这类画的根底，看这类绘画也都需求有锻炼有素的眼睛。

　　以是，不论画面的颜色干系仍是线条干系，这就是从后印象派开展到笼统表示主义时所成立起来确当代主义绘画传统了，创作要经由过程线与面的涂绘让画面会“呼吸”。它愈加带来看画的难度。这类难度不是在文艺再起期间常识积累的请求，而是片面相反的难度。当代主义绘画抵达成功当前，三维错觉的文学性模本请求底子没有了，其画面只是地道视觉，不断到线与面视觉自己而阻挡有任何非绘画性的信息。如许的画面固然也只要地道地“看”了。格林伯格由此说观画的人需求有锻炼有素的眼睛，当代主义绘画到了笼统表示主义仿佛是完成了地道的“看”。

　　当代主义绘画有一个主要的特性，即夸大绘画回到眼睛来看，而不依靠于传统绘画的文学叙事。因此带来的是对以往面临绘画时看画途径依靠的改动汗青大事年表具体。没有进入当代绘画体系的观众看画，总会风俗于问这幅画是甚么意义？就是每当他们想理解这幅画在报告甚么特定的事和物时，就会闪现出他们是用了传统寓目绘画的方法，就比如观众在看文艺再起期间的绘画作品，需求有必然的人文学科常识那样。但如许的绘画方法遭到当代主义绘画的应战。应战的来由是：绘画要回到它本身，而不是依靠在文学汗青典故之下，即绘画从报告故事开展到重视本身言语方法中多少构造、点线与面的情势干系。

　　固然到了1960年月，如许地道的“看”的绘画被图象绘画代替了，实际上也以为当代主义绘画闭幕了。到了图象时期的绘画，不像当代主义绘画那样只夸大看其画面自己，并请求绘画闪现其绘画自己言语，即线条与颜色的组合干系，而是要将绘画导向意义注释，出格是与理想的联络。固然，这个意义注释体系不是传统的牢固主题内容，而是情境性发展的互文干系。

　　固然图象的操纵因艺术家而异，偶然过于理想的图象也愈来愈成为一种潮水，出格是当具有图象叠加意义及其到场亮相的功用在这类绘画中呈现并成一种新的绘画愿望。但这实在并不是“后当代主义向传统的回归”，就像德国艺术家格哈罗德·里希特操纵照片图象的绘画过程当中，其画面却一样的平涂而有手打动势现代衙门布景图。今世绘画从“看”到“说”，正如全部前卫艺术开展的主要特性就是再次将艺术导向“言说”现代衙门布景图，为了言说让前卫艺术像哲学表达和社会表达一样，以至开展到安装、举动、影象等，但图象绘画自从1960年月以来，一样需求有当代主义之“看”的根底，不然它与传统绘画比拟是显现不出代价的。

　　有了如许的布景，我们再来看当代绘画史。到了后印象派当前，好比马蒂斯的那幅《跳舞》，手拉手的形体多少化，透视被扁平化，画面分三色来组分解表面线战争面颜色的干系。画面能够开展到如许的水平，再面临马蒂斯用剪纸来拼贴的作品就不难了解了。毕加索的《梦》则让人看到表面线和颜色平面组合的干系，固然他还在用人物外型作为工具，但实在人物已进入他独有的情势组成首创当中了。这是指毕加索各个侧面的多少干系在统一平面上的拼贴法，出格是他画人脸体系所采纳的一半正面加上一半侧面的拼贴法，让毕加索的情势言语出格具有标识性。而梵高的线年月当前的笼统表示主义绘画中，再次绝对化开展，不外它曾经是在平面主义根底上的开展。以是当代主义绘画史有一个特指的形状，那是从后印象派到平面派再到笼统表示主义的担当与开展史。到了1930年月晚期，克莱门特·格林伯格对当代主义绘画的了解，终极用了平面化、满画面、无中间如许的枢纽词来压服统统，而且让后印象派到野兽派再到平面主义的绘画言语停止新一轮的地道性开展。格林伯格为了暗示本人的实际主意，还设想了一个他去艺术家画室看画的行动：先是请求把灯关掉，背对着画，然后翻开灯后，忽然转向画面用眼睛直盯着看。他用这个行动来夸大，我们看画时现代衙门布景图，不要被别的信息滋扰，要间接面临画面，而且看到画面会“呼吸”。

　　我们从意大利“超前卫”绘画中的“三C”，即桑罗德·基亚、弗朗切斯各库·克莱门特和恩佐·库奇为代表画家作品中能够看到，某某图象的完好叙事被破裂的标记所替代，图象情势在平面化、拼贴和绘画手感上完成的也是汗青标记与今世注释之间的干系，而不是传统主题的模本创作。这一类今世绘画因为有了这个角度现代衙门布景图，也必定其也都是需求用眼睛来“看”的。

　　好比，安迪·沃霍尔的波普图象作品如适口可乐瓶、玛丽莲梦露肖像皆唆使了一个消耗社会中文明与糊口的新次序。但在波普画图的显现方法中，较着带着当代主义的功效，就是一样地平面化、无中间、满画面，不断从表面线到大色域绘画，并且表示图象的伎俩中也包罗了笔触、表面线与平涂颜色及其颜色之间的比照组合。除安迪·沃霍尔外，别的的波普画家如贾斯帕·约翰斯的肌理笔触、利希滕斯坦的表面线与平面色域等，这类图象表达底子不是当代主义之前的传统画图，更让我们看到一样平常糊口话语的截取让其成为视觉核心而不是叙事性主题创作汗青大事年表具体。假如没有当代主义绘画道理作为布景，1960年月以来的波普艺术的言语方法不会是我们如今打仗到的图象绘画中的言语，只不外因为图象时期的绘画间接陪伴群众文明而来。

　　我们如今看到梵高、高更、塞尚等后印象派就是从如许的绘画言语本身开展而构成的绘画，不再热中于画汗青严重题材。梵高画的《向日葵》，大概画蓝色天空和树的《星空》，更趋势于向日葵的表面线和繁复颜色如几层黄色的整体视觉，天氛围流也是活动的线条，笔触都是外露的，开端显现身世材行动的陈迹；高更是将大片的颜色平涂，而使绘画走向单色色域的组合干系，虽然其时他的某些作品还在人物外型构造与情况的叙事中，如《传教后的幻象，圣雅各与天使屠杀》；塞尚最次要的题材是果盘，和画室前面的圣维克多山，不像画主题创作那样画一幅新画就换一个主题。我们说塞尚用的马赛克式彩色，就是说这类画面是包罗着必然构造的，哪怕一个苹果，也是用一块一块平涂的色块积累拼贴起来的。用塞尚的话来讲就是：画任何工具都能够将它算作球体、圆柱体、圆锥体的平面多少干系。塞尚之以是被称为“当代绘画之父”，是由于他的这个陈说为当代绘画奠基根本道理。然后，固然梵高的线条活动，高更的颜色组合都可被视为马蒂斯、毕加索和波洛克绘画开展中的泉源，但塞尚如许的道理不单没有偏离，并且获得很踏实的开展。说后印象派是当代主义绘画的开端，就是从这个角度来讲的。在后印象派中，不论梵高、高更仍是塞尚都将远景、中景与后景的透视干系挤压到成扁凭空间的干系中。在空间上不再服从三维错觉而向平面化开展，实际上是回到绘画自己的平面属性，在题材上请求绘画与文学分炊，即不再具有叙事性，而是用了物体情势大概标记，目标是要构成本人的绘画言语体系。如许的干系必定了它是用眼睛来看的，而绘画背后的叙事性将不单不再是绘画的支柱，反而愈来愈请求被淡化以至摒弃。

　　能够说，格林伯格的请求延长到当下也不外期。只不外，比拟当代主义绘画，这类今世绘画不再请求“看”以外无它物的那种“看”了。

　　从图象绘画而来的绘画，不单在画面话语上，仍是表达伎俩上，都与传统绘画有着对峙干系，即这两个尺度没法兼融。明显，我们没法将1960年月以来确当代绘画放在传统绘画中得到好评，哪怕英国的卢西安·弗洛伊德的肖像写实绘画——他的绘画固然很简单让观众归到肖像绘画、人体绘画等传统绘画题材中，但也不克不及用传统绘画的方法去寓目。伦勃朗的故事可觉得我们供给寓目弗洛伊德作品的布景。自从当代主义绘画在罗杰·弗兰的攻讦实际建构起来时，伦勃朗暮年的墨水速写稿成为讨论当代主义绘画的泉源。即绘画的誊写性带来绘画的笔触，从梵高到笼统表示主义，如许的笔触在地道绘画中获得绝对化的开展，就是线与笔触肌理在画面上的呼吸感，这类笔触肌理的难度仍然是我们去判定今世绘画的主要尺度。而弗洛伊德作品恰正是用每笔稳、准、狠的笔触，一笔一笔卡着外型的肌理显现其形象的。

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