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京剧，又叫皮黄、平剧、京戏等，形成于清道光年间（1840年前后），距今已有170多年的历史，是我国影响最大的戏曲剧种。京剧的分布地以北京为中心，以上海、天津、武汉等地为重镇，艺术分布与活动遍及全国，除我国自治区没有过专业的艺术团体外，其他省份均有专职的艺术团体及活动，故而，京剧是中国戏曲三百多个剧种中，名副其实的中国第一大剧种和全国性剧种历史事实历史解释。同时历史事实历史解释，京剧的传播还远及海外，足迹遍布东南亚、欧洲和北美洲，不仅在华人中传唱最好的历史小说，而且在国际友人中也有流传。
说到京剧，就不能不提到中国的古典戏曲，中国古典戏曲是灿烂的中华民族文化中重要的组成部分，它以独特和精湛的表演形式，富于东方审美的美学特征，为历代人民群众所喜爱和传唱。在世界剧坛上，中国戏曲与古希腊的悲喜剧和印度的梵剧并称为“世界三大古典戏剧”。不难看出，中国戏曲在世界戏剧之林中的地位、价值以及影响。同时，我们还应清醒并自信地看到，时至今日，作为世界三大古典戏剧中的古希腊悲喜剧和印度梵剧，随着时代的发展均已失传，而被湮没在滚滚的历史长河中，再无法复原演出。而在此间历史现象和历史结论，唯独中国戏曲依然以其绵延不断的千年香火，在继承、发展、创新和衍变中，始终以的存在，延续并展现着中国古老的华夏文明。
中国戏曲源远流长，她的形成并不是一蹴而就的。究其戏曲的起源最好的历史小说，最早可以追溯到秦汉时代。从先秦的倡优，到汉代的百戏，再到魏晋的歌舞，唐代的参军戏等等，均蕴含着中国戏曲歌舞并重的基因和属性。到了宋代，宋杂剧的出现标志着中国戏曲的雏形已基本形成。宋元时期，经过漫长的历史融合与演变，中国戏曲已具有相对完备的戏曲艺术形式。成熟的戏曲，当属南宋时期出现的“永嘉杂剧”和元代出现的元杂剧，就艺术成就而言，元杂剧更是中国古典戏曲皇冠上的明珠。此后，再经明清两代的明清传奇，中国戏曲在不断的新旧更迭与发展壮大中进入了现代。京剧也正是在这种不断的新旧交替中，在思想内容到表现形式上，延续和传承了中国古典戏曲的香火与精神，因此，京剧是在中国戏曲一脉相承的衍变和发展中形成的最好的历史小说，在京剧这个剧种的身上蕴含着太多中国古典戏曲的基因与属性，从这个意义上说，我们把京剧称为中国古典戏曲的“活化石”也是恰如其分的。
京剧只是中国三百多个戏曲剧种中的一个，而且距今的历史也只有一百七十多年，尽管她艺术覆盖相当广，是全国性剧种讲历史的动画，不属于地方剧种的范畴，可为什么它会成为世界非物质文化遗产呢？要解释清楚这个问题，还需要我们站在历史和文化的高度上，对京剧去做一番了解和认识。
在中国近代历史上，京剧曾有两个代名词，一个是“国剧”，一个是“国粹”，我们就先从京剧的这两个代名词说起。
京剧被称为“国剧”，说到“国剧”，就不得不提到近代戏剧史上的“国剧运动”。1926年，赵太侔和余上沅等一批留美的学生讲历史的动画，在徐志摩主持的北京《晨报》副刊上创办《剧刊》，首先提倡了“国剧运动”。他们主张从整理与利用旧戏入手去建立“中国新剧”，在戏剧观念上历史现象和历史结论，主张发扬传统戏曲“纯粹艺术”的倾向。在1931年，戏曲理论家齐如山和京剧演员梅兰芳、余叔岩以及文化名人溥绪（清逸居士）、张伯驹等人发起成立北平国剧学会，先后编辑出版了《戏剧画刊》、《国剧画刊》，并创办了传习所。虽然，当时他们倡导的“国剧”不只是针对京剧，而是泛指包括昆曲、梆子等在内的中国传统戏曲，但由此可见在“五四”运动之后，京剧已同昆曲、梆子等我国历史悠久的戏曲剧种并驾齐驱，具有了同等重要的地位。这是因为，京剧的艺术形式较其他地方戏曲更系统、更完备、更具有普遍性地代表近百年来的中国传统戏剧。既然在三百多种中国戏曲中，京剧可以代表中国传统戏剧的普遍形态，并且融合了我国众多地区戏曲剧种的艺术成就，又是我国影响最大的戏曲剧种，那么，把京剧称之为“国剧”也就不为过了。直到今天，我国等地还习惯性地把京剧称之为“国剧”。
虽然同昆曲、梆子等戏曲剧种相比，京剧的历史并不久远，但是京剧却是在众多古老戏曲剧种的基础上，经过综合、丰富、融合、提高而成的一个新剧种，因此，它比较全面、完整和鲜明地继承了中国古典戏曲的艺术特色，具有极高的艺术成就历史现象和历史结论，也造就了众多杰出的艺术人才，更赢得了全国上下，乃至海外观众的喜爱。
与此同时讲历史的动画，我们再来看一下京剧的另一个代名词——“国粹”。国粹一般是指“一个国家固有和不可替代的文化精华”。京剧果然是这样吗？今天公认的中国三大国粹是：中国画、中国医药、中国京剧。国画和中医，自不待说，因为她们的发生与发展，都始于中国历史现象和历史结论，也积累和浸润着中华先民的智慧结晶。那么，作为与国画、中医并称为中国三大国粹的京剧又是不是“一个国家固有和不可替代的文化精华”呢？京剧被称为“国粹”，不可忽视的还有它的文化因素。中国的古典戏剧是一种以剧本文学为中心的戏剧文化。宋元时期的南戏、元代的杂剧讲历史的动画、明清两代的传奇，虽然也有过十分出色的演员，但是历史现象和历史结论，它们传世的主要成就却体现在剧本文学方面。关汉卿、马致远、郑光祖、白朴、王实甫最好的历史小说、高明、汤显祖、沈璟、洪昇、孔尚任等历代剧作家，给中国的文学史和戏剧史留下了《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《救风尘》、《单刀会》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《周公摄政》、《墙头马上》、《梧桐雨》、《西厢记》、《琵琶记》、《还魂记》（《牡丹亭》）、《义侠记》、《长生殿》、《桃花扇》等等一大批优秀的剧作，然而，到了近代，戏曲的发展出现了“拐点”，突出表现在戏曲的文学性逐渐削弱。在各种地方戏曲里，演员的表演占据了主导地位，看戏主要就是看演员的表演艺术。京剧艺术自产生以来，使得这种以演员为中心的戏剧文化得到了空前和全面的发展。京剧的发展历史几乎就是表演家及艺术流派的发展史。许多杰出的京剧表演艺术家，他们不仅是舞台上的主角，往往还是一出剧目的编剧历史事实历史解释、导演、作曲、舞台美术设计等等。这就使得京剧艺术创作的本身基本等同于为演员量身定做，以最大限度发挥演员的表演艺术。这种戏剧文化发展成熟以后，许多古老的剧种都向京剧靠拢，来求得新发展；而一些新兴的地方戏曲，如南方的越剧、沪剧，北方的豫剧、评剧等更从京剧中汲取养料。
经过对比，可以发现京剧虽然没有中医药和国画的历史久远，但它的表现内容和表达方式，实际上是与中国古典戏曲一脉相承而来的，而且在现实中仍然服务于社会各个领域的人民群众，并在很多戏曲剧种的发展和改革中起到至关重要的作用历史现象和历史结论。因此，我们说京剧所以能被选为世界非物质文化遗产，除了它所具有的艺术造诣、艺术影响，还具有来自历史和文化更深层的因素。京剧被国际友人视为中国的“国粹”，作为中华民族的青年一代，就更有必要和义务，对承载中华民族的“国剧”和“国粹”进行了解。
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