古今中外的著名人物国外名人有哪些国外名人都有谁
当李世南沉醉在素描加水墨的人物画系统中不克不及自拔时，石鲁报告他“画山川的时分，要把山川的神色气态当人物看，画人物时，要把人的神色看成山川来观照”，“中国画画人物，不过就是讲墨、气、色。墨色在一幅画的团体和部分上，都要留意比照，要使墨色嘹亮起来，构成激烈的比照，比如人的头部最黑的处所是头发和头绪，其他部位都淡，以是头发和眼睛要用最重的墨来画，其他配上淡淡的色彩，就嘹亮了。”
当勤劳的李世南长工夫天天最少画九幅素描、一大叠速写的时分，石鲁提示他准确的进修办法是少而精。“画斗方很便利，工夫多点少点，处所大点小点，都能够有前提画，把当天见到的，想到的，最有感触感染的工具画下来，要像筹办拿进来参与展览那样当真，一遍不可再画一遍，直到本人极力为止，云云天永日久，必然会有很大的前进，你碰运气。”
在《狂歌当哭记石鲁》这部书稿中，李世南绘形绘色地形貌了何海霞师长教师，特别是石鲁师长教师对他的开悟和教导，在影象的长河中淘洗出了无数的金子。我一密友曾信誓旦旦地给我说，李教师这本书每一个学画的都该当买一册，每一个画家都该当比较这本书作深思。对此我深有同感。石鲁师长教师的两个镜头给我至为震动的印象：一是对李世南确当头棒喝，甚么叫传统？传统就是一代一代缔造出来的，传到明天就叫传统。你假如缔造得好，传下去就是传统！二是在“最初一次说话”一章中，筹办“四川、云南写生画展”的李世南让教师挑展品，石鲁师长教师要他拿一部门写实一点的，担忧他人误解门生的传统翰墨工夫。昔时的我因而写了上面这段话：
凭甚么如许说？凭他的艺术先天和有最好的教师，教师喜好有先天之人。在《狂歌当哭记石鲁》一书中，22岁的李世南先拜何海霞师长教师为师。何海霞何人？张大千师长教师入室门生也。李世南就在何教师软软的声音里，旬日一山、五日一水地随着他进修山川画。他如许教李世南画柳树：“他说树有各类模样形状，有的像龙钟的白叟，有的像婀娜多姿的少女，有的庄严，有的婆娑起舞。他边说边相比着树的模样形状，忽而仰，忽而俯，做出各类美好的姿式，十根兰花指像柳条般柔嫩。”受其时社会大情况影响，李世南断断续续跟从何教师九年。当再次变故降临，何师长教师武断将李世南转到石鲁门下，并留下一本正经的“石公必传”的奉求，足见他对李世南的喜欢。
《一个画家和他的文明运气》（载《深圳商报》1996年1月11日）这篇文章，有我对李世南逼真的怜悯，有我对昔时深圳实在的体认。其时在小范畴激发了一场“文明戈壁”的争辩，中心是深圳文明开展成绩，这使得李世南的运气和征象，一会儿成为深圳全城的核心，竟致昔时的市指导读了此文以后，疾速登门看望李世南。
李世南以《独行者系列》的一组大画对体贴者和疑心者赐与回应。世纪之潮漫山遍野地涌来，一叶扁舟却迎头而上，在人与潮构图的宏大反差中，他再次显现出狂烈的性命张力。接着，一不做二不休，在20世纪的最初一个夏季，他在暴风骤雨中突围深圳出走华夏，开端了他越活越年青、越活越肉体的逆发展，同时，也开端了他翰墨愈来愈老、立意愈来愈高的正发展。
在《狂歌当哭记石鲁》这部书稿中，李世南绘形绘色地形貌了何海霞师长教师，特别是石鲁师长教师对他的开悟和教导，在影象的长河中淘洗出了无数的金子。我一密友曾信誓旦旦地给我说，李教师这本书每一个学画的都该当买一册，每一个画家都该当比较这本书作深思。对此我深有同感。石鲁师长教师的两个镜头给我至为震动的印象：一是对李世南确当头棒喝，甚么叫传统？传统就是一代一代缔造出来的，传到明天就叫传统。你假如缔造得好，传下去就是传统！二是在“最初一次说话”一章中，筹办“四川、云南写生画展”的李世南让教师挑展品，石鲁师长教师要他拿一部门写实一点的，担忧他人误解门生的传统翰墨工夫。昔时的我因而写了上面这段话：
1996年春季，我和李世南一家会师在深圳益田村小区。三年里，我无数次在他的画室里看他画画，听他论道，画案上不断摆着徐渭、八大隐士、石涛等浩瀚古今中外名家的作品。我也无数次在益田村小区前面空阔的马路边陪他漫步，听他讲古。落日西下，野草疯长，那是我繁重而受滋养的芳华，也是有着鲜明羽毛的李世南舐干伤口和品味灾难的中年。
（作者为深圳出书团体党委副书记、总编纂、董事，兼深圳出书社社长；本文为新时期美术顶峰课题组、中国画“两创”课题组专稿）
1992年6月，我从湖南省作家协会创研部转到深圳女报杂志社事情，与李世南师长教师的夫人戴丽娟做了同事，年末我去位于深圳莲花二村的家里造访了李师长教师，自此我们两家有了不解之缘。
有两样工具，人们越是常常耐久地对之凝思思考，它们就越是使心里布满常新而日增的诧异和畏敬：我头上的星空和我心中的品德律。
在这个意义上，李世南差别于中国今世任何一名文人画家。在这个意义上，李世南就是中国今世立意最高的画家之一。在这个意义上，李世南就是开了天眼般的画家，他毗连了传统与当代，天上的星斗与人间的万物。
李世南一切成熟的艺术作品，不在意汗青的框定外洋名流都有谁，不在意政治的定性，不在意品德的裁断，也不在意各类学术逻辑和表示规程，他只敏感于特定人物的性命形态，并为这类性命形态寻觅直觉表达的角度。像“过客系列”“浮生系列”“白屋系列”中细微如蝼蚁般的性命在孑然独行，渐渐如过客般的人生在随风而逝，间接映照出人类保存的实在；而晚年的“裸系统列”，在物欲横流的明天，画面上扭曲的形体、夸大的心情、狂野的宣泄，未尝不是魂灵丢失的呼吁，未尝不是魂灵跟不上脚步的悲痛！天人合一，民胞物与的“兰亭系列”“沈园系列”，完整完成了石鲁师长教师要他突破山川、花鸟和人物之间的藩篱的希望，成为李世南在缔造中点化天然、开释天然，最初也把本人和缔造一同酿成一种情势化了的“天然”，这是何等巨大的佳构！
纵观李世南冗长的艺术人生，他身世银行世家，曾祖父李荣舫是李鸿章亲身委派的中国银行香港分行第一任董事长，晚辈都是睁眼看天下的先行者，本人先天异禀，勤劳刚毅，时机浩瀚。但艺术人生的困厄集合稀释在两个坎上，在20世纪80年月中期之前，李世南不断遭到非科班身世的质疑，即使有何海霞和石鲁如许的巨匠背书，但非媾和诽谤从未连续，这是他爬了19年才爬出的第一个大坎。是85美术新潮中一鸣惊人的《开采光亮的人》这幅杰构，完全堵住了悠悠众口；是在西安郊区马军寨期间创作的《欲雪》《孤单者》等一多量条幅情势的作品，建立了李世南具有激烈小我私家气势派头的泼墨大适意人物画法，并奠基他作为正宗文人画家的凸起职位。
李世南艺术人生的第二个大坎就是深圳期间，“几失半壁山河”的精神之伤和“世纪末效应”交错在一同，中年性命的苍茫、负重和所居都会的生疏、功利胶葛在一同，让无数人对他的艺术性命抱以疑心。但我见到的倒是别样的情况：一方面，他在敬拜石鲁的过程当中，完成了一次死生悟道，一次品德修炼，一次对峙艺术本性的发誓；另外一方面，他家属遗传基因中自在开放、兼收并蓄的本性得以完整开释，西方的古典音乐常常悄悄飘零在他的书房里，他宏大的画案上也蓦地增长了很多西方现今世巨匠的画册。读过李世南《狂歌当哭记石鲁》《羁旅——病中日志选》的读者该当都有印象，李世南青少年时期的美术发蒙和创作实验，不断是中国画和西洋画杂糅融汇的，何海霞、石鲁在报告他“中国画高超”的时分，他还在偷偷揣摩西洋画的素描、透视、氛围营建、构图结果等，而学贯中西的艺术家艾青、吴冠中、张正宇、曹辛之、程十发等对他的几句必定外洋名流都有谁，总成为他奋然前行的动力。之以是能快速走出深圳这个坎，就是得力于深圳变革开放的文明布景。他顺势激起的家属暗码，他自动追求的中西交融，让他的泼墨、泼彩大适意人物画愈加活泼起来，狂野起来，中国文人画的传统也由于他的这一勤奋，开端停止缔造性的转换。
拜名师得翰墨工夫线年冬月开端，我断断续续为李世南的高文《狂歌当哭记石鲁》做编纂校正事情，就是在对这部书稿的编校过程当中，李世南的第一个定位分明地浮如今我的脑海。
前者让李世南与远去的汗青和传统、天上的星空和地上的崇高勾联起来，他的悲悯、孤单，他对前圣高山仰止般的追慕，他对先贤心神驰之的跪拜，皆由此而生。后者让李世南与时期的理想糊口和社会的心思形态联络起来，他欢愉着他笔下人物的欢愉，他疾苦着他笔下人物的疾苦，他胡想着他笔下人物的胡想，能够说，他的喜怒哀乐完整与笔下的理想人物同频共振。正如康德所指引的，二者没有上下之分，却一样常看常新，味同嚼蜡。是的，是仰视星空的崇高感，引领着李世南的魂灵不竭上升；是脚浮躁地的悲悯心，牵涉着李世南的眼光不竭下坠。在郑州的钵庐，我第一次看到他的《弘一法师像》，眼睛立马就潮湿了。那是一双悲天悯人的眼睛，也就是李世南的眼睛呀！什么天心月圆，什么悲欣交集，在其时本地，弘一法师只要悲天悯人啊！头上的星空和心中的品德律，贯串在李世南艺术创作的全历程当中，他的欢欣、悲戚、愤慨、孤单、好心都灌注到翰墨、线条、构图、颜色当中，化为一种人化的天然，成为一种直觉的感情传染到我们。
大江奔涌活着南师长教师的心头，他不晓得干涸的味道，也永久不想晓得。而我想起歌德的诗：我曾明白一种崇高的情怀，我至今不克不及忘怀，这是我的懊恼……是的，这是我的懊恼。
万没想到的是，年后李师长教师就突发脑血栓，“几失半壁山河”。我至今还明晰记得，他在病床上对我说：“我抬上救护车的那一霎时，看到了天空中那颗斗大的晨星，就死死地盯着，一刻也不敢闭眼，我晓得我会活下去！”然后，他开端冗长的、冷静而刚毅的病愈。而我开端和他近间隔地密切打仗，并深思他作为一个艺术家在深圳的文明运气。
石鲁又是何许人？是新中国公认的第一个画派——长安画派的奠定人，也是中国现今世画家活着界艺坛最受推许的少数几个巨匠之一。石鲁师长教师对李世南这个门生喜欢有加，因为面临的是门生的习作，石鲁脱去了写《学画录》时穿的白话文外套，不再思索归结、综合，常常在对症下药的根底上兴之所至，谈画人物，谈素描，谈摹仿传统，谈立异，谈糊口，四处都有灵光闪现，都能发人之未发、想人之未想。那末，石鲁这位巨大的导师教给了李世南哪些工夫呢？枚举几段：
拜名师得翰墨工夫线年冬月开端，我断断续续为李世南的高文《狂歌当哭记石鲁》做编纂校正事情，就是在对这部书稿的编校过程当中，李世南的第一个定位分明地浮如今我的脑海。
当勤劳的李世南长工夫天天最少画九幅素描、一大叠速写的时分，石鲁提示他准确的进修办法是少而精。“画斗方很便利，工夫多点少点，处所大点小点，都能够有前提画，把当天见到的，想到的，最有感触感染的工具画下来，要像筹办拿进来参与展览那样当真，一遍不可再画一遍，直到本人极力为止，云云天永日久，必然会有很大的前进，你碰运气。”
《一个画家和他的文明运气》（载《深圳商报》1996年1月11日）这篇文章，有我对李世南逼真的怜悯，有我对昔时深圳实在的体认。其时在小范畴激发了一场“文明戈壁”的争辩，中心是深圳文明开展成绩，这使得李世南的运气和征象，一会儿成为深圳全城的核心，竟致昔时的市指导读了此文以后，疾速登门看望李世南。
在李世南的创作过程中，实践上就只要两大类作品：一是他头上的星空，包罗“中国历代书法家像赞”“中国历代高僧”“达摩面壁图”“黄宾虹像”“石鲁像”“禅画系列”“兰亭系列”“沈园系列”等；另外一大类就是贰心中的品德律，包罗“四川红原写生”“关中农人写生”“终南老道写生”“关中三妪”“开采光亮的人”“天堂之门”“土围子系列”“白屋系列”“独行者系列”“流逝系列”“浮生系列”“过客图卷”“山雨欲来图卷”等。前者于李世南而言，他是需求沐手焚香，凝思静思的；后者于李世南而言，他只需设身处地，信手拈来。
当李世南沉醉在素描加水墨的人物画系统中不克不及自拔时，石鲁报告他“画山川的时分，要把山川的神色气态当人物看，画人物时，要把人的神色看成山川来观照”，“中国画画人物，不过就是讲墨、气、色。墨色在一幅画的团体和部分上，都要留意比照，要使墨色嘹亮起来，构成激烈的比照，比如人的头部最黑的处所是头发和头绪，其他部位都淡，以是头发和眼睛要用最重的墨来画，其他配上淡淡的色彩，就嘹亮了。”
2000年春夏之交，我耐不住对李世南的怀念，近在咫尺第一次来到郑州，想把他从河南拽回深圳。惋惜我没有萧何之才，在三天四夜的深谈以后，我对他的保存情况和艺术创作布满倾慕和神驰。数十年间，从深圳的一叶庐到郑州的钵庐，从北京的仰山堂到双柿堂，我都有登门看望，每次都是败兴而去，纵情而归。我的亲人和同事都晓得，只需谈起李教师，我就会笑得合不拢嘴；只需见过李教师，一段工夫我城市表情轻松。
1996年春季，我和李世南一家会师在深圳益田村小区。三年里，我无数次在他的画室里看他画画，听他论道，画案上不断摆着徐渭、八大隐士、石涛等浩瀚古今中外名家的作品。我也无数次在益田村小区前面空阔的马路边陪他漫步，听他讲古。落日西下，野草疯长，那是我繁重而受滋养的芳华，也是有着鲜明羽毛的李世南舐干伤口和品味灾难的中年。
李世南艺术人生的第二个大坎就是深圳期间，“几失半壁山河”的精神之伤和“世纪末效应”交错在一同，中年性命的苍茫、负重和所居都会的生疏、功利胶葛在一同，让无数人对他的艺术性命抱以疑心。但我见到的倒是别样的情况：一方面，他在敬拜石鲁的过程当中，完成了一次死生悟道，一次品德修炼，一次对峙艺术本性的发誓；另外一方面，他家属遗传基因中自在开放、兼收并蓄的本性得以完整开释，西方的古典音乐常常悄悄飘零在他的书房里，他宏大的画案上也蓦地增长了很多西方现今世巨匠的画册。读过李世南《狂歌当哭记石鲁》《羁旅——病中日志选》的读者该当都有印象，李世南青少年时期的美术发蒙和创作实验，不断是中国画和西洋画杂糅融汇的，何海霞、石鲁在报告他“中国画高超”的时分，他还在偷偷揣摩西洋画的素描、透视、氛围营建、构图结果等，而学贯中西的艺术家艾青、吴冠中、张正宇、曹辛之、程十发等对他的几句必定，总成为他奋然前行的动力。之以是能快速走出深圳这个坎，就是得力于深圳变革开放的文明布景。他顺势激起的家属暗码，他自动追求的中西交融，让他的泼墨、泼彩大适意人物画愈加活泼起来，狂野起来，中国文人画的传统也由于他的这一勤奋，开端停止缔造性的转换。
1992年6月，我从湖南省作家协会创研部转到深圳女报杂志社事情，与李世南师长教师的夫人戴丽娟做了同事，年末我去位于深圳莲花二村的家里造访了李师长教师，自此我们两家有了不解之缘。
数十年间，我已经领着一些出名作家、出名美术批评家、出名画家等一众专家学者看李世南的画作，听他们啧啧歌颂；数十年间，我虽然曾经为他写过三篇不短的文章，但仍然在苦苦思考非支流、很出名的画家李世南的汗青定位。评价李世南的专著和文章可谓多矣，但孤单的逾越者的界说、翰墨表示主义的界定和臻于化境的断言，在我看来都不为过。
文人画是中国画的正宗，是中国文明传统中最有代价的宝贝之一。以陈师曾师长教师的话说，文人画“画之为物，是性灵者也，思惟者也，举动者也，非东西者也，非纯真者也。”李世南是今世为数少少的真实的文人画各人，文人画所请求的格式严谨，意匠精细，下笔矜慎，立论幽微，学养深醇，他都表现了；文人画独有的“趣由笔生，法随便转，言没必要宫商而丘山皆韵，义没必要比兴而草木成吟”，他都告竣了！文人画并非李世南命里必居的肉体故土，在秦砖汉瓦与欧风美雨的宏大碰撞中，他有过怅惘和摇晃，但他一本书一本书地深研，一张画一张画地揣摩，一个教师一个教师地问道，一个壁垒一个壁垒地买通，才让这个故土采取和拥抱。贾平凹写李世南的马军寨期间：“画家恰是此期，清风硬骨，不随流俗走，誓与前人争，熟悉了丑，更明白了善外洋名流有哪些，遂看懂金木水火土五行天下外洋名流都有谁，遂得人、道、艺三者变通。”陈传席跋李世南《风雨行图卷》：“观世南师长教师画，如读太白诗、东坡词、汉卿曲，雄壮苍莽，气吞云梦，至于神明抖擞，随想见形，随形见性，变革无方，至无蹊辙可求。嗟夫，神乎技矣，进乎道也。吾国之画，石恪、梁楷以后，世南师长教师又一各人也。”——李世南以一小我私家的战役改革了本人，也改革了这个时期的文人画；李世南以一小我私家的抗争逾越了本人，也逾越了这个时期的世俗味！
2000年春夏之交，我耐不住对李世南的怀念，近在咫尺第一次来到郑州，想把他从河南拽回深圳。惋惜我没有萧何之才，在三天四夜的深谈以后，我对他的保存情况和艺术创作布满倾慕和神驰。数十年间，从深圳的一叶庐到郑州的钵庐，从北京的仰山堂到双柿堂，我都有登门看望，每次都是败兴而去，纵情而归。我的亲人和同事都晓得，只需谈起李教师，我就会笑得合不拢嘴；只需见过李教师，一段工夫我城市表情轻松。
大江奔涌活着南师长教师的心头，他不晓得干涸的味道，也永久不想晓得。而我想起歌德的诗：我曾明白一种崇高的情怀，我至今不克不及忘怀，这是我的懊恼……是的，这是我的懊恼。
纵观李世南冗长的艺术人生，他身世银行世家，曾祖父李荣舫是李鸿章亲身委派的中国银行香港分行第一任董事长，晚辈都是睁眼看天下的先行者，本人先天异禀，勤劳刚毅，时机浩瀚外洋名流都有谁。但艺术人生的困厄集合稀释在两个坎上，在20世纪80年月中期之前，李世南不断遭到非科班身世的质疑，即使有何海霞和石鲁如许的巨匠背书，但非媾和诽谤从未连续，这是他爬了19年才爬出的第一个大坎。是85美术新潮中一鸣惊人的《开采光亮的人》这幅杰构，完全堵住了悠悠众口；是在西安郊区马军寨期间创作的《欲雪》《孤单者》等一多量条幅情势的作品，建立了李世南具有激烈小我私家气势派头的泼墨大适意人物画法，并奠基他作为正宗文人画家的凸起职位。
数十年间，我已经领着一些出名作家、出名美术批评家、出名画家等一众专家学者看李世南的画作，听他们啧啧歌颂；数十年间，我虽然曾经为他写过三篇不短的文章，但仍然在苦苦思考非支流、很出名的画家李世南的汗青定位。评价李世南的专著和文章可谓多矣，但孤单的逾越者的界说、翰墨表示主义的界定和臻于化境的断言，在我看来都不为过。
我想说，深圳时期李世南运气的跌荡升沉、病愈的固执刚毅，让我无数次想起《肖申克的救赎》中的那句话：“有一种鸟儿是关不住的，由于它的每片羽毛都闪烁着自在的光芒。”李世南的羽毛太鲜明了，当他受难的时分，我心底里真逼真切地感应上天对他的监禁是一种罪恶。因而，我不由自主地到场到一场冗长而奇异的肉体游览当中。
在读李世南这部书稿的时分，我常常涌上一种深切的打动。这类打动滥觞于笔墨所形貌的石鲁和脑海里表现的正在形貌的李世南，他俩的风骨仿佛成了我和我的同代人指日可待的一种地步。想想外洋名流有哪些，我能像石鲁那样对峙甚么吗？如今另有石鲁和李世南那样纯真，那样覆盖着一缕淡淡的忧伤的师生豪情吗？我们还能在一个恬静的时期悄悄地、纯洁地怀想本人的教师或亲朋吗？
我想说，深圳时期李世南运气的跌荡升沉、病愈的固执刚毅，让我无数次想起《肖申克的救赎》中的那句话：“有一种鸟儿是关不住的，由于它的每片羽毛都闪烁着自在的光芒。”李世南的羽毛太鲜明了，当他受难的时分，我心底里真逼真切地感应上天对他的监禁是一种罪恶。因而，我不由自主地到场到一场冗长而奇异的肉体游览当中。
在这个意义上，李世南差别于中国今世任何一名文人画家。在这个意义上，李世南就是中国今世立意最高的画家之一。在这个意义上，李世南就是开了天眼般的画家，他毗连了传统与当代，天上的星斗与人间的万物。
文人画是中国画的正宗，是中国文明传统中最有代价的宝贝之一。以陈师曾师长教师的话说，文人画“画之为物，是性灵者也，思惟者也，举动者也，非东西者也，非纯真者也。”李世南是今世为数少少的真实的文人画各人，文人画所请求的格式严谨，意匠精细，下笔矜慎，立论幽微，学养深醇，他都表现了；文人画独有的“趣由笔生，法随便转，言没必要宫商而丘山皆韵，义没必要比兴而草木成吟”，他都告竣了！文人画并非李世南命里必居的肉体故土，在秦砖汉瓦与欧风美雨的宏大碰撞中，他有过怅惘和摇晃，但他一本书一本书地深研，一张画一张画地揣摩，一个教师一个教师地问道，一个壁垒一个壁垒地买通，才让这个故土采取和拥抱。贾平凹写李世南的马军寨期间：“画家恰是此期，清风硬骨，不随流俗走，誓与前人争，熟悉了丑，更明白了善，遂看懂金木水火土五行天下，遂得人、道、艺三者变通。”陈传席跋李世南《风雨行图卷》：“观世南师长教师画，如读太白诗、东坡词、汉卿曲，雄壮苍莽，气吞云梦，至于神明抖擞，随想见形，随形见性，变革无方，至无蹊辙可求。嗟夫，神乎技矣，进乎道也。吾国之画，石恪、梁楷以后，世南师长教师又一各人也。”——李世南以一小我私家的战役改革了本人，也改革了这个时期的文人画；李世南以一小我私家的抗争逾越了本人，也逾越了这个时期的世俗味！
李世南一切成熟的艺术作品，不在意汗青的框定，不在意政治的定性，不在意品德的裁断，也不在意各类学术逻辑和表示规程，他只敏感于特定人物的性命形态，并为这类性命形态寻觅直觉表达的角度。像“过客系列”“浮生系列”“白屋系列”中细微如蝼蚁般的性命在孑然独行，渐渐如过客般的人生在随风而逝，间接映照出人类保存的实在；而晚年的“裸系统列”，在物欲横流的明天，画面上扭曲的形体、夸大的心情、狂野的宣泄，未尝不是魂灵丢失的呼吁，未尝不是魂灵跟不上脚步的悲痛！天人合一，民胞物与的“兰亭系列”“沈园系列”，完整完成了石鲁师长教师要他突破山川、花鸟和人物之间的藩篱的希望，成为李世南在缔造中点化天然、开释天然，最初也把本人和缔造一同酿成一种情势化了的“天然”外洋名流都有谁，这是何等巨大的佳构！
在李世南的创作过程中，实践上就只要两大类作品：一是他头上的星空，包罗“中国历代书法家像赞”“中国历代高僧”“达摩面壁图”“黄宾虹像”“石鲁像”“禅画系列”“兰亭系列”“沈园系列”等；另外一大类就是贰心中的品德律，包罗“四川红原写生”“关中农人写生”“终南老道写生”“关中三妪”“开采光亮的人”“天堂之门”“土围子系列”“白屋系列”“独行者系列”“流逝系列”“浮生系列”“过客图卷”“山雨欲来图卷”等。前者于李世南而言，他是需求沐手焚香，凝思静思的；后者于李世南而言，他只需设身处地，信手拈来。
李世南以《独行者系列》的一组大画对体贴者和疑心者赐与回应。世纪之潮漫山遍野地涌来，一叶扁舟却迎头而上，在人与潮构图的宏大反差中，他再次显现出狂烈的性命张力。接着，一不做二不休，在20世纪的最初一个夏季，他在暴风骤雨中突围深圳出走华夏，开端了他越活越年青、越活越肉体的逆发展，同时，也开端了他翰墨愈来愈老、立意愈来愈高的正发展。
石鲁又是何许人？是新中国公认的第一个画派——长安画派的奠定人，也是中国现今世画家活着界艺坛最受推许的少数几个巨匠之一。石鲁师长教师对李世南这个门生喜欢有加，因为面临的是门生的习作，石鲁脱去了写《学画录》时穿的白话文外套，不再思索归结、综合，常常在对症下药的根底上兴之所至，谈画人物，谈素描，谈摹仿传统，谈立异，谈糊口，四处都有灵光闪现，都能发人之未发、想人之未想。那末，石鲁这位巨大的导师教给了李世南哪些工夫呢？枚举几段：
在读李世南这部书稿的时分，我常常涌上一种深切的打动。这类打动滥觞于笔墨所形貌的石鲁和脑海里表现的正在形貌的李世南，他俩的风骨仿佛成了我和我的同代人指日可待的一种地步。想想，我能像石鲁那样对峙甚么吗？如今另有石鲁和李世南那样纯真，那样覆盖着一缕淡淡的忧伤的师生豪情吗？我们还能在一个恬静的时期悄悄地外洋名流有哪些、纯洁地怀想本人的教师或亲朋吗？
前者让李世南与远去的汗青和传统、天上的星空和地上的崇高勾联起来，他的悲悯、孤单，他对前圣高山仰止般的追慕，他对先贤心神驰之的跪拜，皆由此而生。后者让李世南与时期的理想糊口和社会的心思形态联络起来，他欢愉着他笔下人物的欢愉，他疾苦着他笔下人物的疾苦，他胡想着他笔下人物的胡想，能够说，他的喜怒哀乐完整与笔下的理想人物同频共振。正如康德所指引的，二者没有上下之分，却一样常看常新，味同嚼蜡。是的，是仰视星空的崇高感，引领着李世南的魂灵不竭上升；是脚浮躁地的悲悯心，牵涉着李世南的眼光不竭下坠。在郑州的钵庐，我第一次看到他的《弘一法师像》，眼睛立马就潮湿了。那是一双悲天悯人的眼睛，也就是李世南的眼睛呀！什么天心月圆，什么悲欣交集，在其时本地，弘一法师只要悲天悯人啊！头上的星空和心中的品德律，贯串在李世南艺术创作的全历程当中，他的欢欣、悲戚、愤慨、孤单、好心都灌注到翰墨、线条、构图、颜色当中，化为一种人化的天然，成为一种直觉的感情传染到我们。
有两样工具，人们越是常常耐久地对之凝思思考，它们就越是使心里布满常新而日增的诧异和畏敬：我头上的星空和我心中的品德律。
万没想到的是，年后李师长教师就突发脑血栓，“几失半壁山河”。我至今还明晰记得，他在病床上对我说：“我抬上救护车的那一霎时，看到了天空中那颗斗大的晨星，就死死地盯着，一刻也不敢闭眼，我晓得我会活下去！”然后，他开端冗长的、冷静而刚毅的病愈。而我开端和他近间隔地密切打仗，并深思他作为一个艺术家在深圳的文明运气。
凭甚么如许说？凭他的艺术先天和有最好的教师，教师喜好有先天之人。在《狂歌当哭记石鲁》一书中，22岁的李世南先拜何海霞师长教师为师。何海霞何人？张大千师长教师入室门生也。李世南就在何教师软软的声音里，旬日一山、五日一水地随着他进修山川画。他如许教李世南画柳树：“他说树有各类模样形状，有的像龙钟的白叟，有的像婀娜多姿的少女，有的庄严，有的婆娑起舞。他边说边相比着树的模样形状，忽而仰，忽而俯，做出各类美好的姿式，十根兰花指像柳条般柔嫩。”受其时社会大情况影响，李世南断断续续跟从何教师九年。当再次变故降临，何师长教师武断将李世南转到石鲁门下，并留下一本正经的“石公必传”的奉求，足见他对李世南的喜欢。
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