信息来源：互联网   发布时间：2024-01-29

　　不外，他终归在香港影视业里摸爬滚打了40年，并且也未曾像许多旧日同侪那样挑选分开，他的“不敷为外人性”的谦淡、老是忆起拍戏时的曲折与病痛，和荡开一笔大谈本人处置慈悲的激情亲切，确乎是可以让读者在字里行间以外《名流传》保举语，体会到一种混淆了遗憾、悲观、自大、骄傲的别样伤感。

　　好比江苏文艺版的2012年版《斯皮尔伯格传》就是典范，作者采访了300多人材写出了该书。并且，如许的书都并不是出自传主受权，传主与作者之间不是“口述者与笔录者”的干系，以至能够绝不了解。比方，中信出书社2009年出书的中文版《汤姆·克鲁斯》，书中有大批克鲁斯到场山达基教的篇幅外洋名流名言短句，阿汤哥读来必然会拊膺切齿。

　　5）凡事有破例。仅从我有限的浏览经历来谈，固然华语区影人列传以口述实录为多，可是也有一些破例，很值得一提。

　　4）“更文化”的欧洲，状况就更加丰硕，第三方写作的《弗朗索瓦·特吕弗》《侯麦传》《帕索里尼传》《文德斯的路程》《英格玛·伯格曼》等有之；

　　好比，大导演李翰祥在《东方日报》持久连载的《三十年细说重新》，味同嚼蜡百万字，不只是本人的自传，更是一部微观视野的中国影戏史，从民国时期的上海，再到随后的陆港台三地各自繁华的影戏业，几十年间的华语影戏人，都在他的笔下活灵敏现。

　　即使是活了一生、洒脱了一生、通透了一生的仙人也似的人，到头来也仍是有绕不已往的心田，也有你我庸众一样的软肋。

　　这类书里最背面例子，当属国际文明出书公司2010年出书的《吴宇森传》。该书不过是两三次长会见的汇编本，其塞责草率，险些不成宽恕。

　　不外，走笔到了最枢纽的1990年月初的性丑闻段落，老爷子毕竟仍是憋不住火，一改云淡风轻妙语连珠的幽默，换上了纪实体的消息笔法，细致记载了其时他和米亚·法罗及后代之间，那些极端私密的、外人读来不乏尴尬的家庭内部秘事。

　　一样是张靓蓓，她再和蔡亮堂、杜笃之、廖庆松协作的同类书，就减色了许多（不外她采访编纂的《悲情都会》20周年岁读书《凝睇·时期》则又是一册佳构）。

　　固然全书说到底就是传主的大吹大擂，但艾格用的是相称谦善、自省的笔法，一一回忆了一桩桩大买卖的黑幕，下笔详略恰当、条分缕析，的确是出色的商战故事。

　　而这些天刚开端读的手冢治虫的《一介伟大的影迷》，固然只是杂志专栏的结集，但在必然水平上，也算是手冢作为一个影戏人的自述了。

　　而引进版的影戏书呢？固然能够算是美不胜收、把戏百出了。但更大的条件是，影戏书之于全部出书业而言，又不外是极细小的主流。更遑论引进版总有文明差别、布景常识、翻译质量等等永久绕不开的成绩——固然，最挖苦的是，我们可以出书各类关于帕索里尼、北野武、玄色影戏、韩国影戏的专著，可这些书中所讲的绝大大都影片，其间都没有正当的寓目渠道。比力而言，这生怕才是更为难的情况。

　　斯皮尔伯格为《讲故事的人》写的保举序中，“当你拍完一部影片、向演职职员作别时，你也把一段性命埋在了谁人片场。”

　　和罗伯特·艾格一样，泰斗级大导演西德尼·吕美特把本人的自传也改形成了别的一品种型。这本名为《导演》的书，是巨匠借着本人终生拍戏的经历，根据事情流程拆分，从选题筹谋到前期建造，分项目解说一名导演的事情究竟是甚么，影戏终究是怎样拍出来的（本书原名就是“Making Movies”[拍影戏]）。

　　在好莱坞从业40余年，迈克·迈德沃担当制片的影戏包罗《飞越疯人院》《缄默的羔羊》《费城故事》。丰年少糊口在上海的缘分，2012年，迈克到上海国际影戏节支付影戏出色成绩奖。

　　总之，日本文娱业者大多都有小我私家专著问世，许多人出书的还不止一两本，北野武、是枝裕和是典范代表，除自传、自述类，社会成绩特写、影片建造条记等，也味同嚼蜡很多。我在畴前的文章里阐发过，这是极端繁华的出书业、勤劳的民族性情及东亚文明里著书立说“士医生”传统的配合成果。

　　而口述笔录体的《愿望影戏：阿莫多瓦谈影戏》《我的最初一口吻：布努埃尔自传》《费利尼对话录》《小丑的漂泊·费里尼自传》《追逐那声音：莫里康内自传》也有之；

　　固然了，无可厚非，好莱坞创作的衰竭之病，也不是一个两个艾格所招致的。这是好莱坞财产化以后，制片厂一步一步被兼并或革新为巨型财产之“内容天生部分”、历经了几十年变化的终极结果。而晚年的好莱坞创业诸神，都是亲身抓选题以至是搞创作（好比迪士尼自己）的业内助，但跟着上市公司及职业司理人的轨制建立，早就让好莱坞的创作逻辑发作了剧变。

　　此中，能够最有养分确当属指点演员的那一章，他拿本人与凯瑟琳·赫本、马龙·白兰度、保罗·纽曼等等大明星的互动举证，阐发了差别演员特质、差别影片范例、差别创作方法上，“演出”的千差万别和一成不变。特别是导演和演员之间的分寸拿捏，怎样守住人际干系底线又大概怎样需求恰当逾矩，这些精巧、奇妙、奇妙的准绳和本领，听如许的大批师娓娓道来，其实让人不由欢欣赞赏舞之蹈之。

　　比起《熟悉影戏》《影戏诗学》《救猫咪》《影戏剪接概论》这些终年在书架上落灰的实际书、适用书，实则我最中意的影戏书种别，恰是列传。

　　除前述的《平生的路程》，再如另外一名好莱坞高管大卫·普特南的《不宣而战》，则实践上是一册简明的西方影戏产业史。这位英国王牌制片人，以本人的切身事情为例，细致阐发了欧洲和洽莱坞影戏业的异同，全书篇幅不大，但既高高在上，又活泼绝伦，其实是一本车载斗量的好书。

　　与之相仿，另外一名好莱坞出名制片人迈克·迈德沃的自传《飞越好莱坞》（合著情势），则是包含了自力制片和洽莱坞大厂的各类一线实况，与其说是自传，更是一个70~90年月好莱坞支流影片的财产黑幕大揭秘，绝对也是最高级的非虚拟读物。

　　在“脱钩”的昔日“乱世”，沉沦影戏、进而喜好胡金铨阿巴斯安东尼奥尼塔可夫斯基、再来还情愿多看两本影戏书之辈，曾经是小众中的小众了，而可预感的将来，这个群体不只会更见萎缩，以至能够被视为异端。而生怕独一能临时挣脱这一目了然无忧无虑的做法，也只能是持续看片、念书而已，“躲进小楼成一统”。

　　2）日系导演自述、自传，大都源自杂志选题，很多痛快就是专栏文章的结集。好比小津安二郎的《我是开豆腐店的》、岩井俊二的《渣滓筐影戏院》、是枝裕和的《有如走路的速率》、押井守的《为成功而战》、今敏的《我的造梦之路》等等。

　　而在近期自己所读的几册影人自传当中，这是最风趣且最有养分的一本。不只由于我喜好《十二怒汉》《热天午后》，书里有丰硕的幕后细节，更在于吕美特用十分活泼的例子（满是他本人的阅历），真正做到了“深化浅出”，一点一滴地把导演这一特别工种说得分明大白。

　　比起导演作品不外十来部的陈德森，一年一部戏的伍迪·艾伦，固然是导演行当里的泰山斗极了。不外年过八旬，老爷子在这些年又身背了浩瀚的骂名，而《毫偶然义》，则是他不得已的还击。

　　这占了全书相称的篇幅，以至能够准确到某年某月某日上午怎样下战书怎样早晨又怎样的水平，几乎似乎其时的供词实录。不止于此，老伍迪还常常不由得间接拿描述词和副词来形貌米亚·法罗其人，和彼时的某主审法官及某大报记者。

　　（这类影戏业非虚拟写作中，自己特别要保举的是《大暴光：好莱坞与华尔街的实在故事》（中文版由中信出书社2008年出书）。该书从哥伦比亚影戏公司总裁冒领演员的一万块薪水支票的花边消息开端写起，通盘回忆了1970年月末期好莱坞的一桩堪比“叫魂”的滚雪球式财政丑闻，进而深度揭开了好莱坞与华尔街之间的各种庞大的幕后干系。该书细节丰硕，颠末大批访问复原了几十家公司、上百名联系关系人物在十个月以内的阅历，纤毫毕现如同不断歇的电视直播，读之使人惊讶。与之相仿的另有日本记者田草川弘所著的《黑泽明VS好莱坞》，是日系影戏书里十分稀有的一部《名流传》保举语，完整用美式消息查询拜访情势，写出了20世纪福克斯辞退黑泽明执导《虎！虎！虎！》的纠葛黑幕）

　　3）好莱坞影人的列传天然也长短常繁华。可是像《毫偶然义》如许的“纯”自传，仿佛并未几见，明星大导的列传，大都是第三方列传作家执笔而成，这类书常常是颠末大批查询拜访采访、有真凭实据综合而成的松散的非虚拟作品。

　　以是，因为并购皮克斯是艾格灿烂古迹的初步，因而他也重点着墨于此（好比，更大致量的福克斯收买就一笔带过了），因此他也记下了本人和皮克斯开创人兼老板（及苹果掌门人）史蒂夫·乔布斯的诸多来往细节。

　　而“烂片王”王晶本人执笔、也由专栏结集的《少年王晶闯江湖》，则是文笔上佳、点评尖锐，回忆了他和父亲王天林两代影戏人的平生，完整能够算作是《三十年细说重新》的续篇，是香港影戏八九十年月最灿烂时期的具体幕跋文载。

　　虽然曾经在极端抑止了，但他的愤怒怨怼，无疑仍是呼之欲出的。这桩案子的青红皁白，在外人而言，固然生怕永久也辩不清（从法令层面上看，他却是不断被断定为“无罪”），我们独一能看到的是，他在其他章节出格不惜于拿本人开涮，而惟独在这一段落里，他纯良得毫无瑕疵、被冤枉得危言耸听。

　　实在，这就是一个天分中等、备受奇迹熬煎、却又在几十年的工夫里不由得一而再再而三神驰之、勤奋之的职人，常常在“一事无成”的惊愕和“我仍是做了点成就”的怅然中异想天开，最初惊觉一生就这么已往了，那末，后不懊悔呢？——考虑了半天，仍是得咬着牙说“不悔”。

　　并且，繁华的纸媒业，还会催生间接成书的“选题筹谋”，比起专栏结集，这类书的团体性更强，更有明白的构造章法和主题。这些年出书了中文版的有黑泽明的《虾蟆的油》、野上照代的《等云到》、北野武的《浅草小子》（本人执笔）和《马鹿野郎》（口述及协作者笔录）、山田洋次的《我是如何拍影戏的》（口述及协作者笔录）、是枝裕和《在如许的雨天》、押井守《我天天只事情3小时》等等。

　　再如低产的香港导演杨凡，以档次、美术《名流传》保举语、拍照讲究而著名，他在报章结集的《杨凡影戏工夫》，既是小我私家列传，也是影坛、艺坛的掌故八卦聚集。该书装帧奢华，更附有他昔时作为平面拍照师时的代表作，绝对是香港文娱业黄金期的绝佳写真册。

　　假如说天下上有太多的烂片，则就是在于太多的影戏人其实不具有及格的本质，畴前期到后制，不只能够在某一或某几个环节上犯了错，以至能够重新错到尾而不自知。

　　不外，鉴于美国有特地的法令注释，因而“非受权列传”比起“受权列传”，不只正当，并且数目更多、门类更大。再如2015年北京结合出书公司的《讲故事的人：斯皮尔伯格传》（与前一本出自差别作者之手），虽然有斯皮尔伯格的保举序，但仍旧不是一本“受权列传”。

　　而此中最佼佼者，固然是李安与老牌记者张靓蓓的《十年一觉影戏梦》。固然“作业”流程差未几，可是所投入的工夫、精神差别，获得的功效也会天差地别。

　　要晓得，《异星疆场》《独行侠》《嫡天下》等美国影戏史上数得着的最赔钱影片，实在也都是艾格主政时的迪士尼出品，但是，他在书中却只字不提。

　　而他持久的合作敌手张彻，则在稍晚写出了一本极端松散、繁复的《回忆香港影戏三十年》，篇幅虽小，但视野却很宏观，完整根据财产角度写出，因而两本“三十年”，恰好大异其趣。

　　但是人类文化发端以来，迄今为止，生怕也再没有甚么可以跟“书”等量齐观、足以高服从总结、归结、保留信息的介质了。

　　要晓得，优良的导演并不是只需求对声光构图烂熟于胸，而是要有灵敏的洞察力和同理心、要对兽性和天下有着深入认知，唯其云云，才气精确地挑选题材、指点演出、捏合团队。

　　1）华语区影人列传，大都是传主口述、执笔者记载并收拾整顿。《把悲戚留给影戏》就是陈德森与编剧林敏怡协作而成，近年这类自传还比力典范的，当属成龙与制片人朱墨协作的《还没长大就老了》。

　　此书英文原版在美国相称脱销，亚马逊上的口碑也十分之好。而文汇出书社的简体中文版外洋名流名言短句，也主打“最好的贸易书”噱头。并且，客观地说，从“商管读物”的层面上看，该书包罗大批的案例阐发，确有许多可取的地方。

　　跟各人一样，手上攥着智妙手机，看书的工夫就所剩无几了。不外，这几天读完陈德森的自传《把悲戚留给影戏》，忽然想起，近来小半年，本人曾经连着读了好几本影戏人的自传了。

　　而罗伯特·艾格，恰是这新型体系体例里的佼佼者、大玩家，而他上万万的年薪和漫威大片的上百亿票房，既是其人的战功章，也是今时昔日真正迷影之人的心头恨。

　　从幼年时在邵氏片场做演员，到助理，再到副导演、导演，陈德森的影戏生活生计涵盖了全部片场工种的层级。图为他出演《无间道2》。

　　特别是，艾格其实不想把此书定位为“自传”，而是诲人不倦、“反复反复再反复”地归结总结了几十条经管规语外洋名流名言短句，以期让该书被划到“办理”“贸易”范围以内——他公然同样成功了。

　　这类列传跟华语或日本的影人列传大差别，篇幅浩荡，视野多元、引经据典，对传主的质疑、调侃也不在少数，总之是典范的踏实厚重的“非虚拟”门类。

　　《浅草小子》次要讲诉北野武年青时混迹在群众文娱街区浅草的阅历，这本书前年被网飞拍成同名列传影戏。

　　2007年，香港影戏材料馆出书了“香港影生齿述汗青丛书”的第四册《王天林》，此中王天林报告了香港影视圈60年的汗青，《少年王晶闯江湖》弥补了近30年各种拍戏故事。

　　以是，即使在《平生的路程》如许一本极端正能量的书里，寥寥几笔里的乔布斯也显得云云有风度：他毫不看漫画，十分厌恶漫威影戏，以为《钢铁侠2》是个大烂片。

　　不外，就像中外影戏的差别那样，原装的中文影戏书，量少质低，不要说曾经问世的许多书其实品格平平，更枢纽的在于，太少有充足重量的影戏人具有著书立说的醒悟了，况且，明天更是一个“不念书”的时期，哪怕好书上市了，读者也屈指可数。

　　说到底，李安、徐克、王家卫之辈，那其实是万当选一的人中龙凤，就天禀、机缘平平的你我而言，以至是像陈德森如许拿过金像奖最好导演奖杯的，都已经是难以望其项背的人上人了。那末，吾辈所能做的，不过也就是像陈导演一样心胸不舍但又极力而为而已。

　　迪士尼CEO罗伯特·艾格的自传《平生的路程》又是另外一番相貌。简而言之，就是此公拿本人为范本，写了一本胜利学或谓办理学指南（固然，实在另有一名作为捉刀人的协作作者）。

　　选材、选角、置景、道具、出外景、现场调理、指点演出、挑选配乐、剪辑分解……各色各样，从50年月不断拍到90年月的吕美特，毫不文过饰非，不管是他的特出影史的胜利佳构，仍是那些拍砸了锅的劣品，他都信手拈来看成讲授实例细致阐发。

　　而在读这本书的时分，我也就不由在想，实在从贸易角度上看，艾格的成绩堪比乔布斯，出格是他险些从无败笔（但乔帮主搞砸的工作很多）。但是，暴虐的究竟就是，乔布斯这位时期豪杰，远比他着名太多、主要太多了。

　　影戏之妙，固然不止于银幕之上。而各色各样的影戏书，固然也是洞悉影戏奥妙的次要通道之一，从看热烈到看门道，这大致是绕不开的必经之地。

　　缘故原由也简朴，乔布斯除是企业家，实则也是艺术家，mac电脑也罢、iPhone也罢、皮克斯动画也罢，都是他端出来的惊世之作，他都不是在遵照市场阐发而“制作”，相反，是发乎于心肠在“缔造”。

　　在浩瀚的香港导演当中，他名望不大，成绩也不大，很难称之为一名“作者”（究竟结果连产量都不高）。而在相称水平上，陈德森对此是苏醒且承受的，以是他其实不津津有味于本人的创作——痛快无妨说是“羞于”。

　　好比书中记叙了拍摄《流亡者》时，吕美特怎样陪同白兰度完成一个长台词的段落，这个镜头终极拍了三十四条。

　　而影戏人本人执笔而写的更是留下了《雕琢光阴》（塔可夫斯基）、《魔灯》（伯格曼）、《我是撒谎者：费里尼的条记》、《光·影·挪动》（施隆多夫）等等名作。在本世纪的00年月，这批影戏书恰是一代迷影青年的案头红宝书。

　　并且，恰好恰是由于这些“原创”不济，迪士尼才会鼎力大举“买买买”，因而直到明天漫威续集拍了一部又一部。恶性轮回如此，他算得上是始作俑者。

　　这是老伍迪彻彻底底的自传，从诞生提及外洋名流名言短句，直到近来的创作及小我私家糊口，险些全根据工夫次第一一回忆。固然，自始自终，他在书中险些通篇都在自嘲，所谓“毫偶然义”，恰是他持久一向的声调。

　　不外，明显就是自传，却再三在注释里此地无银的夸大“并不是自传”，实则仍是表露了艾格的小算盘：其一是以大企业家自居，其二是对“自传”这类相称阳春白雪之物有抵牾，而二者实在也就是一体两面，固然他是华特迪士尼的掌门人，但他毫不会像华特·迪士尼其人那样把本人视为艺术事情者。

　　不能不说，艾格的功业相称了不得，有了他的多财善贾，迪士尼这家老牌动画影戏厂，才似乎蛇吞象普通跃升为好莱坞霸主。

　　伍迪·艾伦获奖与提名多达数百次，但他历来回绝参与颁奖礼，《安妮·霍尔》获奥斯卡最好影片那天他在俱乐部演出单簧管。

　　从他70年月进入电视圈提及，然后历数了本人所阅历的几回大并购——起首是其供职的ABC电视网两次被收买，再是当他主政迪士尼时，前后收买了皮克斯、漫威、卢卡斯影业和20世纪福克斯，迪士尼也由此成了环球市值最大、范围最大的文娱企业。

　　除陈德森这本，另有伍迪·艾伦名噪一时的《毫偶然义》，再有，是复出的迪士尼CEO罗伯特·艾格的《平生的路程》，第四本，则是西德尼·吕美特的《导演》。

　　总之他完整是贩子本质，运营ABC或运营迪士尼及连续并购，都是大生意，都是他做大做强再创灿烂的战功。而在艾格煌煌20万字的笔下，你找不到任何他对“内容产物”的档次和理想。一言以蔽之，他体贴的只是财政报表而不是详细的影视作品。

　　天然，列传又分自传和别人所写两大类。从信息量而言，前者普通远远不及后者，并且绝大大都都有挥之不去的讳疾忌医、大吹大擂之弊。但是，大概正由于这一点，自传又别有风味：“本来他在乎的是这个呀”——这跟我们外人的视角，常常大异其趣。

　　再看何处厢的美国，虽然“地道”的自传未几，但一旦是本人执笔写本人，常常又可以找到十分有用的打破口，以专题写作的形状写出十分出色的别样列传。

　　比起《十年一觉影戏梦》里李安细致道出每部作品创作时的细节底细，《把悲戚留给影戏》之于“影戏”、和之于“创作”而言，的确是干瘦得吓人。不外，藉其言观其人，又不克不及不说《把悲戚留给影戏》仍是能让我们逼真感遭到了陈德森其人——

　　今时昔日“好莱坞大片愈来愈好看”的泉源，根据好莱坞行业的说法，是由于“掮客人、状师和管帐毁了影戏”，而从根子上说，罗伯特·艾格恰是这个反派军团的最典范代表和最大头子。

　　好比《把悲戚留给影戏》，大批的篇幅是陈德森从童年的家庭创伤及中年的烦闷症动身，讲了很多人生感悟和本人努力于慈悲的古迹，相反，关于他的那些代表作，如《神偷谍影》《十月围城》等等，其筹谋、创作、拍摄、后制、刊行等等“幕后秘辛”，险些满是一笔带过，可谓语焉不详之极。

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