古今中外名人手抄报读名人传记的意义外国名人事例
这两段笔墨经由过程贝多芬这个典范的例子，瓜熟蒂落古今中外名流手抄报、条理明晰所在清楚明了“掌握住欢欣的双桨，勇于面临波折的旋涡”你才气“发明全新的人类”。文章引述事例恰如其分，点中了概念的枢纽的地方。关于一个音乐家来讲，听力是多么的主要，而贝多芬却落空了听力，这确实是人生中莫大的波折。可是，贝多芬却可以从中“开掘出无尽的灵感，扶引出欢愉的甘泉”，沉浸音乐当中，归纳了一个欢愉的人生。例子精当，概念明显，显现了这位考生较强的操作把持笔墨的功力。
罗丹雕塑的胜利这一典范事例，提醒了：跳出桎梏，缔造气势派头，永久抢先于被标准化的条条框框。一个被很多雕塑家以为是不属于艺术的顽石，罗丹却按照他共同的慧眼，凭着本人高深的武艺，将它雕成出名的大卫像，缔造了雕塑界的一大“奇迹”。这是罗丹勇于打破所谓的标准化的条条框框，缔造出了本人的气势派头的终极成果。罗丹的例子恰如其分地扣住了标题问题，凸起了大旨。
奥古斯特·罗丹（1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大水平上以纹理和外型表示他的作品，倾泻以宏大的心思影响力，被以为是19世纪和20世纪初最巨大的理想主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的职位古今中外名流手抄报读名流列传的意义，正如墨客但丁在欧洲文学史上的职位，罗丹同他的两个门生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕琢“三大支柱”。他不愧是一个巨大的雕琢家。
他平生寻求艺术的完善，对峙本人的艺术思绪。他于 1564 年在罗马逝世，他的气势派头影响了险些三个世纪的艺术家。小行星 3001 以他的名字定名来表达先人作为对他的尊崇。
米开畅基罗·博那罗蒂（1475—1564），又译“米开畅琪罗”，意大利文艺再起期间巨大的绘画家雕塑家修建师墨客文艺再起期间雕塑艺术最顶峰的代表，与拉斐尔达芬奇并称为“文艺再起后三杰”。代表作品有《大卫》《摩西》《仆从》《创世纪》等。
贝多芬是一名集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一名钢琴吹奏家。贝多芬诞生在德国波恩，本籍佛兰德，自幼随从跟随父亲进修音乐，很早就显现了音乐上的才调，八岁便开端登台表演。1787年当前，贝多芬担起了百口糊口的经济重任。1792年，贝多芬在海顿的鼓舞与撑持下，来到维也纳假寓。1797年当前，贝多芬得了耳聋病，病情逐年恶化。26岁时失聪，对一个音乐家来讲，再没有比这一冲击更繁重的了！但贝多芬最初的暮年是他平生最悲凉、最疾苦的年代，孤寂和贫穷的要挟使他穷愁失意，形单影只，1827年3月26日病逝于维也纳。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（此中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐开展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。
他用不懈地缔造向人们解释着性命的真理。在一个倒置口角，混淆是非，四处充溢着虚荣和恭维的时期，狂野的性命向运气收回了咆哮：缔造才气回绝平凡。当我们看到《站在地球上的孩子》，那《持扇的女子》时，不恰是用眼睛触摸那伟大而不服凡的心吗?
数不清的不眠之夜是数不清的孤单之苦。本来五彩的天下霎时悄悄无声，那跳动的音符仿佛在霎时变得寂静。他，一个把音乐看做性命胜似性命的人，怎样去面临失聪之苦?但是，他做到了，虽是无声，却似乎拉近了与心的间隔，让人们感应的是固执于音乐的心在呼吸。
贝多芬甩开了红尘的恬静，在音乐的国家里纵情腾跃；居里佳耦抛开了名利的骚动，在科学的天下中迈出了更深远的程序；陶渊明忘怀了世俗的漆黑，在自在的南山中悠然采菊……他们在人活路上轻松徘徊，嗅着人世的芳香。
这两段，小作者从一个侧面和角度展现了“我”“问巨人，寻觅性命的谜底”的固执与坚固，表示“世上无难事，只需肯登攀”的严重主题。作者在对巨人的谦虚讯问中，终究寻觅到了人生的真理、性命的谜底。固然，作者问贝多芬，是经由过程凝听贝多芬的音乐完成的。关于相干的情节，作者充实使用想像的伎俩，停止细致的形貌。足见小作者想像的功力。别的古今中外名流手抄报，这两段，作者使用叙说、形貌的表达方法，充实表达了“问”的感触感染，展现了“问”的播种。
不要向波折随便言败。这是欢愉人生克制疾苦的第一步。出名作曲家贝多芬损失了听力，这对他来讲是人生中莫大的波折。但他百折不回的肉体打败了落空听力给他带来的重重障碍，从疾苦的坚岩中开掘出无尽的灵感，扶引出欢愉的甘泉，他抗击波折的决计在旋律中跃动，他沉浸音乐的欢愉在音符间流淌。
这一小段作者扣住“跑的体验”这一话题，用贝多芬等名流的例子，归纳综合地阐释了在人活路上“轻松起跑”的主题。出格牢牢捉住了“轻松”二字，固然贝多芬落空了听力，可是他仍旧凭着本人刚强的毅力，在音乐的国家里纵情腾跃。显得是多么的轻松！如许，使得文章不枝不蔓，虽字斟句酌，可是又能凸起大旨。如许写，既紧扣了题目，又深化地论述了大旨，同时还做到了行文的精练。真是一举而多得。
6.当我发明一切关于天主的美妙依靠都是虚渺的时分，我才开端熟悉到，实在天下上的期望都应在于我们本人。只要寄期望于本人，才是最为牢靠和宁静的。
我问贝多芬，他仿佛伸脱手指，在钢琴上盘弄，琴声婉转，飘进我的耳鼓。我的心跟着音乐飞向远方。忽然，琴声的节拍恰似发狂了，冲上山颠，我的心也随之上升，直入云霄；猛地，琴声仿佛消沉起来，我的心也随之跌入低谷，掉进众多的大海水。最初，琴声又规复了暖和与调和，让我登时以为表情愉快，满身伸展。我向他深深鞠了一躬，浅笑着走开。
《创世纪》整幅作品 511 平方米，共绘了 343 小我私家物，此中有 100 多个比真人大两倍的伟人形象。而米开畅基罗一小我私家躺在 18 米高的天花板下的架子上，以超人的毅力通宵达旦地事情，当全部作品完成时，37 岁的米开畅基罗已累得像个老者。因为持久俯视，头和眼睛不克不及低下，连读信都要举到头顶。他用安康和性命的价格完成的《创世纪》读名流列传的意义，为先人留下的不只是不朽的艺术品，另有他那种为艺术而献身的肉体。
面临一样一颗石头，很多雕塑家都说它是一个不属于艺术的顽石读名流列传的意义，但是罗丹以他独有的目光识慧于这颗石头，并把它雕成出名的大卫像。正像其他雕塑家所言：这颗石头上的纹路与艺术相悖离，但是为什么罗丹却不这么以为呢？由于他走了一条欠亨例的路。他用本人的武艺，避开石头固有的纹路，缔造了雕塑界的一大“奇迹”。
毕加索（1881-1973），20世纪西班牙出名的画家，西方美术野兽派泰斗。他年少就表示出很高的艺术先天。他画技共同，画风迭变。他是平面主义的前驱，他的第一幅平面主义名画《阿维尼翁少女》改动了20世纪艺术的反向。
米开畅基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨出名画家多梅尼科的事情室，在那边他最后打仗毕生所处置的崇高奇迹，并以奇异的速率把握了绘画本领。后又跟从多纳泰罗的门生贝托多进修了一年雕塑，以后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐创办的“自在美术黉舍”，因为他的超群才调倍受罗伦佐的正视和敬服，宫庭中大批的艺术品成了他进修、研讨的工具，常常收支于宫中的人文主义墨客和学者给了他极大影响。
4.已经期望你公平的襟怀和严肃的白，成为我独一的仲裁者，而非谎话的反响。但上天把品德来临人间后读名流列传的意义，却又嘲弄他们仿佛品德只是在一棵枯萎的树上，等候成果古今中外名流手抄报。
人生的“出”与“入”，这是一个比力广泛的标题问题，不容易掌握。但这位考生却能以罗丹等名流的事例，构成一组排比，有针对性地、有条理地论述了论题，显现了作者极高的操作把持笔墨的程度。罗丹等名流恰是因为投上天事情，从而获得了使人注目的成绩。例子虽简短，可是都十分有压服力。
两段笔墨以贝多芬甘于孤单、勇于锻炼，终究成为一名乐坛宠儿，进而走向了胜利的事例，明了地论述了“锻炼出与胜利的默契”这一论题。在行文中，这位考生擅长使用是非句分离的情势，使得文章富于变革，似乎是一段跳动的音符。读来朗朗上口，活泼而形象。
毕加索不只是一名画家，他在雕琢、版画等方面也有较深的研讨，给后代留下了许多佳构。总之，毕加索绝对可谓“美的妖怪”。
米开畅基罗以人体作为表达豪情的次要手腕，其雕琢作品刚毅有力、气势弘大，充实表现了文艺再起期间生机勃勃的人文主义肉体。1501 年，26 岁的米开畅基罗开端创作他另外一环球著名的佳构《大卫》。米开畅基罗塑造出来的不单单是一尊雕像，而是文艺再起人文主义思惟在艺术上获得充实表现的意味。它歌颂人体，歌颂公理和力气。这尊雕像被以为是美术史上最值得炫耀的男性人体雕像之一，亦成为后代艺术家进修雕塑的表率。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他平生勤劳事情，勇于打破官方学院派的束厄局促，走本人的路，他擅长吸取统统优秀传统，关于古希腊雕塑的漂亮活泼及比照的伎俩，了解十分深入，其作品架构了西方近代雕塑与当代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一名划时期的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的缔造者。
毕加索不只是一名画家，更是一小我私家性主义者。1937年，当德法律王法公法西斯对西班牙名城格尔尼卡停止轰炸的时分，身在法国巴黎的毕加索满腔怒火，画出了震动画坛的天下名画《格尔尼卡》。该画不只揭发了法西斯的暴行，并且深入反应了西班牙群众的民族肉体。当德国驻巴黎大使看到这幅画时惊问：“这是你干的？”“不，这是你们干的。”毕加索答复。
大艺术家罗丹在事情时差点把他的客人茨威格锁在事情室里。恰是这类“入”，才有了王羲之写完的18缸墨水；恰是这类“入”，才有玄奘取经跋涉几万里的路途；恰是这类“入”，才有陈景润演算的几十麻袋的稿纸。
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