历史知识点背诵表格有哪些好看的历史书历史知识点大全历史故事短篇
社会上层人士喜欢看书画展，而作为普通的工薪层，哪怕是社会最底层人士，但凡接受过文化教育的人，至少也听说过王羲之、齐白石、徐悲鸿。
偶尔我们也能听到一些新闻，诸如某画家的的作品拍卖到多少钱之类。但其具体价值，也是从众者多，有鉴别能力的人少历史知识点大全。
对于没有接受过书画专业系统培训的人来说，其对书画的了解一般是限于某些单一的渠道，比如说小学语文课本里学习了《徐悲鸿的故事》，就会想当然地认可他；看到媒体频繁发布某位画家的新闻，也会觉得这个人水平很高。
其实，书法绘画不但有着丰富的类别、风格，而且从一个书画家的创作动机、成名路径及其背后的传播学逻辑，也可将画家分为几大类。
中国古代生产力落后，无论是太平盛世，还是战乱时期，普通民众都要为了温饱而辛勤劳作，其经济实力不足以支撑入学读书，读书历来是少数人的专利。这样的筛选机制，决定了中国古代名家均出生于富贵人家。
在遗存下来的作品中，艺术含量也不尽相同，例如工笔画、馆阁体写成的毛笔字，都是严格按照既定法度对景物进行描摹、书写。在某些时候，统治阶层的喜好也会影响书画艺术流派的发展和艺术追求的方向。在漫长的岁月中，书画作品和书画名家也在经历大浪淘沙的过程，徒有虚名的人最终会陆续被淘汰掉，而存留下来的，除了在艺术方面有独到之处，还产生了一定的文化、考古价值，因为年代久远，遗存就显得特别珍贵。例如，秦汉时期的一片瓦当也会被陈列于博物馆，但并非因为艺术，多半是因为历史人文价值。
到了近现代，书画领域呈现出许多新的变化，其一是西方文化的融入，特别是油画在中国的发展，对中国传统书画体系形成了巨大的冲击；其二是随着文化教育的普及，在书画领域开始有草根出身人物成长为一代名家；其三是因为未经时间的考验，声名显赫的书画作品有了良莠不齐的状况。
在当代中国，挂帅的大背景下，创作题材受到严重限制。最近几十年，虽然物质财富的发展，使更多的人有机会接触书画，使中国书画呈现出既热闹非凡，又显得异常浮躁的尴尬局面，能传世的经典之作越来越少。
因为有了、商业、媒体等因素，书画作品的导向往往逃不开功利目的，从这个角度来说，现当代书画领域远不及古代那样纯粹。带有功利目的的作品，如宣传画、资本包装出来的作品，其成名的内在动因本来就不是艺术，在艺术造诣、技术手法上均没有独到之处，最终也必将被淘汰出去。如果硬要讲其价值，那就只能剩下些许历史人文价值了。
在没有足够的时间对作品进行洗牌的当下，评判书画作品的艺术水平，需要回归作品本身。透过行政力量、时代因素、资本因素、名人效应等相互角力的背后因素，以及光怪陆离的文化现象，从传播的角度及艺术鉴赏的核心要素入手，大体可将知名度较高的书画作品及书画家做一个整体的分类历史知识点大全。
近现代以来，书法领域碑学的兴起，绘画领域中西方绘画技法的交融，带来一次巨大的文化变革。一大批书法、绘画大师登上艺术舞台，纯粹以艺术立足或作为终极追求的书画名家有吴昌硕、黄宾虹、齐白石、林风眠、林散之、李叔同等，此外，时期的于佑任、康有为、蔡元培等人在书法领域也都称得上一代名家有哪些好看的历史书。
首先我们需要明确一个概念：绘画的至高境界不是像不像，否则最相机诞生后就不存在绘画了；书法的至高境界不是漂亮不漂亮，否则馆阁体就成了最优秀的书法。
中国传统书法与绘画，不同于西方的素描和油画，中国的书画是同源的，惟有深厚的人文积淀，才能在书画作品中融入自己的哲学思想，形成回味无穷的艺术感染力；惟有懂得用笔和用墨，才能充分施展“五笔七墨”等丰富多变的绘画技法，以及“藏头护尾”的魏晋笔法。当然，从一幅书画作品里，可以看出创作者的用笔用墨技法与功底，所以对这类书画作品的判定，是基于作品本身，如果作品不符合这一标准，但还是深受追捧，也自然是有其原因在，我们下文将做出具体的分析。
吴昌硕：吴昌硕精于篆刻，并把这种技法应用于书法，使书法产生一种金石味，具有相当高的艺术水准。
在绘画方面，他在40岁的时候才开始学画，师法徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，将篆、隶、狂草笔意融入画作，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，堪称一代大师。
李叔同：李叔同是学术界公认的通才和奇才，新文化运动的先驱，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世，出家后更是律宗一代高僧。深厚的文化修养，精湛的金石学基础，为李叔同的书法艺术打下了坚实基础。其书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸、富有乐感，朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中，堪称书法中的逸品。
黄宾虹：黄宾虹自幼恪守“当如作字法，笔笔宜分明方不至于为画匠也”的技法，这一观念使其绘画作品从一开始就走对了以书法技法来做画的路子。他用笔讲究碑刻金石之气，用墨则更是集中国传统用墨技法之大成，汇总出“五笔七墨”，并独创了“宿墨”，对于中国传统书法和绘画的传承发与展，居功厥伟。在他的画作里，虚与实、浓与淡、干与湿等对偶范畴俯拾皆是，不但蕴藏了中国传统文化精髓，而且更是开创了“黑亮”的积墨法，通过层层点染，形成浑厚、华滋的艺术效果。黄宾虹在世的时候，他的作品并未受重视，只在最近几年，才逐步成为收藏圈关注的焦点。
齐白石：齐白石是草根出身，没有足够的文化积淀，其早期的工作是在木头上雕刻花纹。这段工作经历练就了他异常老辣的用笔技法，对他后来的绘画艺术成就起到了至关重要的作用历史知识点背诵表格。齐白石的画作以市井题材为主，虽有艳俗之嫌，但其用笔用墨功力深厚，画出来的线条富于变化，有一种刻镂般的金石味。后来受徐悲鸿之邀前往中央美院任教，也是受因素的影响，齐白石的名声日隆，成为一代大师。抛开其他因素，只看他的用笔与用墨，齐白石的画家，可位居纯艺术类画作之列历史知识点背诵表格。
林风眠：林风眠有留学法国的经历，他在西洋油画和中国传统绘画相融合方面做出大胆尝试，并取得了较为理想的艺术效果。他不再追求像或是不像，而是采用了抽象主义的画法，使人物、风景的外形与轮廓都发生了扭曲，但是这种扭曲又符合人的审美标准，反倒使作品多了一种抽象的美感。将西方色彩和中方线条全美融合的人很少，林风眠成功地做到了。建国以后，以徐悲鸿为代表的思想得到了官方的大力推崇，林风眠及其艺术思想被边缘化，
林散之：林散之师从黄宾虹。黄宾虹引导林散之直入原初书法文本，传授用笔用墨之法，最终将其培养为中国草书大家。因为原初文本往往被遮蔽在权威化的界定中。在黄宾虹的引导下，林散之以数十年寒灯苦学，积淀了深厚的学识与艺术涵养，培养了极深的书底。林散之成名很晚，书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。也正因为其书法作品具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，蕴涵着其人之真、诗之韵、画之意，也使其赢得了“当代草圣”的美誉。
总结以上六位书画大家的艺术成就，不难看出，中国传统书画艺术讲究的是“书画同源”，这六位大家，首先均是用笔用墨的高手，其中最典型的是黄宾虹，除了书画艺术本身，他还在书画理论研究方面著述甚丰，完善了中国传统书画技法的理论体系，丰富了笔墨技法的内涵。
在此基础上，深厚的文化修为，可以帮助书画家进一步提升艺术境界，这六位大家，除齐白石外，均是才华横溢的通才，对中国传统文化的理解，对自然山水的领悟，赋予书画以丰富的内涵。齐白石没有深厚的学术理论基础，凭借笔法和用墨取胜，也称得上是一代大家。但是对比一下就可以看出，他创作的书画以市井题材为主，黄宾虹则以大幅山水画为主，前者构图简单后者立意深远，前者技法偏少，后者可在一幅图中体现“五笔七墨”，不但画面繁复，而且所使用的技法也非常丰富，特别是“层层积染”的画法，形成了厚重的质感。
在中国历史上，统治阶层对文化领域有着绝对的话语权。数千年的封建制度，使国人养成了一种根深蒂固的“官本位”思想有哪些好看的历史书。时至近现代，官方钦定的书画，仍然有着巨大的影响力。
比如，受到蒋介石的推崇，张大千声名鹊起，和齐白石并称“南张北齐”历史知识点大全，但是其艺术造诣远不及后者。张大千在临摹古画方面颇有成就，但其画作徒有外形，无笔无墨，晚年的张大千试图寻求突破，于是引入了西洋油画的技法，但还是艳丽有余，内涵不足。
再比如，新中国成立后，徐悲鸿出任中央美院的院长，一举成为知名度最高的画家之一。但是从艺术含量上来说，徐悲鸿的水平非常有限。
艺术服务于，因此环境也就决定了艺术生态。蒋介石把张大千竖为典型，就是希望争取文化艺术领域的人才，使其为政权服务。1942年5月我党在延安召开的文艺座谈会，制定了文艺方针，在解放区全面展开了文艺整风运动，其目的也是为了使文艺更好地服务于。
而在抗战期间，揭露日寇罪行的宣传画有着巨大的需求。徐悲鸿的成名作《愚公移山图》、《奔马图》等作品历史故事短篇，都有着鲜明的寓意。但是其艺术价值却非常有限。吴冠中曾批评徐悲鸿“美盲”，虽然没有指出徐悲鸿关键问题之所在，但是“美盲”的评价却是中肯的。
讲的是秩序，而艺术讲的是自由；讲的是领导权威，而艺术则需要天马行空的氛围。所以和艺术就构成了一对矛盾历史故事短篇。凡是极权、高压政策环境下，文艺普遍比较萧条。比如说“文化大”期间，就没有杰出的文艺作品面世。那时的绘画崇尚红色，于是许多作品都加入了大量红色元素，如《万里江山一片红》等。这类作品的流行，也在表明，文艺事业的发展往往有着鲜明的时代特征。宣传和艺术本来就不是一个目标，奔着宣传目的创作的书画，最大的属性在于：最广的传播范围，最直观的感官刺激，最直白的感情流露。这就好比，网络歌曲可能一夜爆红，传唱于大街小巷，贝多芬的世界名曲却做不到这一点，但是我们不能据此就认定前者艺术价值高于后者。
再比如，郭沫若曾给范曾的《文姬归汉》题了一首诗。虽然可以有很多种解读，但是如果放到当时的文化背景中，我们就不难发现，事情远非“提携后辈”那么简单。当时郭沫若刚创作了剧本《蔡文姬》，在文化的大背景下，主管文化事业的郭沫若急需绘画方面的支持，所以才欣然命笔，题写了这首诗。
在书法领域，二十世纪国共两党高层均有大批毛笔字丰存世，但是无论是蒋介石的楷书，还是的草书，都只是徒有外形历史知识点背诵表格，缺少笔墨。这些作品因书写者的名气而走红，并不代表线官场书画
这些机构虽然是民间艺术团体，但是其运行规则和官场类同，书协和美协官员均有着一定的行政等级，对应着不同的待遇和经济待遇。虽然当前的氛围已经比较宽松，但是这个群体的创作，也是以服务为主。
书画水平本身并没有一套客观的评判标准，而且书协、美协官员的任命也并不取决于作品的水平，因为这些官员除了创作之外，还承担着管理职责。他们掌握着中国书画像领域的话语权，包括书画作品领域的内部研讨、级别评定、对外交流等事务。
在这种情况下，书协和美协就有了官场化的倾向。虽然提到某个级别的书协主席或美协主席，很多人会有一种先入为主的概念历史知识点大全，认为此人书画水平不低，但是这种观念是把行政级别等同于艺术水准，是一个极大的谬误。这一类书画作品的质量参差不齐，甚至有些国家级的书协主席，在社会上并没有获得相应的知名度和影响力。
也正是因为书画是一个庞大的艺术体系，没有统一的评定标准，所以总会有人标新立异，创作出个性化十足的作品来，但是能成为经典的非常少。
官场文化导致人们无法客观评定书协、美协官员的真实水平。在真正的官场，这种情况更为突出。官员的书画受到追捧，其实被追捧的往往只是官员手中的权力，一旦官员落马或退位，其画作立即贬值，这也说明了评价标准不够客观。在某些地方，书画甚至变成了官员用来变相收贿的工具。
随着收藏热的兴起，拍卖价格逐渐成了比作品更吸引眼球的字眼。那么，书画作品的拍卖价格，是否等同于其艺术价值呢？
如果放在一个较长的历史时期里，这个标准有一定道理，但是在当下的书画商业环境中，在资本炒作的商业逻辑中，拍卖价格已经远远不能代表书画作品的水平。
例如：王健林炒作的吴冠中，本身并没有笔墨功底，这一点从其书法即可看出。对于中国画来说，不懂笔墨就等于没有最基本的艺术功底，自然也无法完成高水平的画作，其作品仅仅以流滑的线条和色块堆积而成，作品无笔无墨，但是在王健林和郭庆祥的包装下，作品屡屡卖出天价。其背后的商业逻辑是：自己成立拍卖公司，通过炒作，把天价作品自己卖给自己，从而把作品价格抬上去。
范曾的作品也是通过炒作跻身拍卖价格排行榜前几名的。其作品充其量是“连环画”的级别。黄宾虹在创作一幅画时，要对画面进行反复积染，创作过程极为繁重，而范曾的创作流程则简单到“倚马可就”的程度：仅是用线条进行勾勒、对色块进行涂抹这两步，笔法简单，画面单薄，非但谈不上艺术，就连技术含量都非常有限。再说他的书法，可以看出，他也在追求“一波三折”的艺术效果，但是其刻意的顿挫，使笔划臃肿、病态、矫揉造作，如死蛇挂树，毫无美感可言。
近期崔如琢的作品也屡屡登上“书画作品拍卖价格排行榜”，但其艺术价格也非常低也是纯粹由资本炒作出来的。
要想看明白这些，需要理解书画经济的商业逻辑。书画创作者本身并没有足够的财力和知名度，如果不是凭借因素或商业因素，很难在成千上万的书画爱好者中脱颖而出。因素前文已经述及有哪些好看的历史书，那么商业因素是怎样起作用的呢？
王健林也好，其他资本大鳄也好，本质上都是商人，商人讲究的是将本逐利。他们包装一个书画家，想要收获的也必然是资本回报。所以，“书画作品拍卖价格排行榜”上榜作品，其背后必然有资本因素。这些人的作品，有相当一部分人在力挺：资本的力量、其作品收藏者、既得利益集团，都会尽其所能地去鼓吹。在他们眼中，这幅画艺术水平已经不重要，重要的是，其拍卖价格必须涨、不能降。因为那已经不再是一幅画，而是一种投资品历史知识点背诵表格，一大堆钞票。
前文提及，黄宾虹作品可称得上是纯艺术类的作品，但是他的作品近期也登上了“书画作品拍卖价格排行榜”历史故事短篇，又如何解释呢？
黄宾虹晚年物质生活并不丰厚，其作品也不受欢迎。去世之前，他把自己的作品捐给了浙江美术馆，但仍然是备受冷落。直到近几年，这些画作才逐渐走红。这恰恰证明了，黄宾虹的作品并非资本炒作起来的，而是其自身价值的回归。梵高生前也是穷困潦倒，但是在他去世之后，他的艺术才华才得到人们的公认。
前文述及，艺术和不是一个方向，同样道理，艺术和商业炒作也不是一个方向。王健林等富商自然要选择一个有些名气的画家来包装，但是一旦启动商业运作，那就在商言商了，唯一的指标就是拍卖的价格。而这个因素又是完全可控的，比如，王健林有足够的资本买断吴冠中的绘画作品，他也就获得了对吴作品的定价权，再通过自己的拍卖流程、媒体宣传等，足可以把一个不入流的画匠包装成大师。
包装是一门学问，通过对着装、形象、气质进行整体的塑造，就可以把一个普通的老人包装成老中医、气功大师。
书画领域的包装同样如此。比如范曾喜欢着传统服装，喜欢背《离骚》，喜欢上电视节目，喜欢发表各种声明，喜欢现场表演。但是真正对传统文化有研究的人，注重的是其对文化内涵的吸收与转化应用历史故事短篇，而不是简单背下来。“阅读并背诵全文”的作业，一般只停留在小学语文课本上，这也就表明了，背诵是个低段位的事情。而现场直播绘画，则表明了其绘画流程相对简单，可以挥笔而就，不需要灵感，不需要酝酿，不需要构思，更不需要“五笔七墨”的繁复流程和丰富技法。
但是其目的显然是达到了，因为电视观众是不懂书画的，人们只是看到了一位儒雅的老者在对着亿万观众侃侃而谈，好像很有学问的样子，而且可以提笔做画，显得高深莫测，这个“大师”就是范曾。
范曾有个关门，就是央视著名主持人朱军，在播音主持领域，他是名人，但在书画领域，他是个门外汉。本身就不懂笔墨，又拜了范曾为师，所以其作品更是不入流。但是借助名气，他的书画仍可轻松获得知名度。类似的还是倪萍的绘画，贾平凹、莫言、余秋雨、汪国真的字，本质上都是已有名望的一种变现，根本谈不艺术价值。启功被视为一代书法大家，但是其作品并没有魏晋笔法的精髓，更多的是一种流滑的线条，艺术含量极低历史故事短篇，但是当“书法家”的名头和“佛教协会主席”的身份兼于一人之身，他自然就有了极高的知名度，从本质上来说，也是一种名人书画。
李可染、李苦禅的艺术水准也差，从笔法上来看，他们完全没有习得齐白石的笔法，用墨也多是一团死墨，在“黑”之外，完全没有黄宾虹的“透”与“亮”。但是因为他们是齐白石的，李可染还曾师从黄宾虹，所以他们也获得了极高的关注度，被誉为“大师”，而这两位“大师”的们，当然也会极力维护其权威，因为自己的师承越权威，对自己越有利。
除了跨界的名人，还有一类，本身就活跃在书画领域的名人，比如字帖卖得比较好的田蕴章、田英章兄弟。他们以习练欧阳询作品著称，致力于楷书的推广普及，但是他们都把书法理解为了馆阁体，与其说是写出来的字，不如说是画出来的，每个字都方方正正、规规矩矩、不偏不倚。但是书法是一种艺术，艺术背离于规则，如果每个字的字形都恒定，那么整体看上去就显得呆板，没有生机，像是印刷体一样无趣。
真正的艺术是需要细细品味的，而快餐式的文化注定没有营养。范曾在电视节目上画虎，其本质仅仅是一种速写，但是对于公众来说，这已经足够了。
丰子恺也是一个知名度极高的画家，其成名作就是漫笔和简笔画。这类绘画本身并没有艺术含量，像连环画一样，但是对于初入学的学生来说，这已经是非常优秀的画作了。于是他很快就在青少年群体中获得了较高的知名度。
民俗的东西，追求的是一种简单的感官刺激，比如艳丽的花朵，音色单调但却很响亮的锁呐等等。一方面是民众没有足够的艺术修养，另一方面是民俗画追求的仅是就是快餐文化，所以真正高雅的东西在民间是没有市场的。
河南省民权县有个“画虎第一村”，全村人普遍以画虎为业，这种画法完全是一种工匠式的复制，和艺术已经没有多少关系，但是这个产业的存在，正说明了民俗画有着庞大的市场。
民众不懂艺术，除了追捧简单直白的绘画作品外，还热衷于追求标新立异，甚至是猎艳猎奇的书画。例如朱建新恶俗的画作、江湖书画家的作品，在市场上也占有一席之地。
不同的标准，有不同的分类方法，在文化领域每个方面均有建树的通才也有，比如李叔同；仅仅从事绘画但艺术水平极低的画匠也有，比如吴冠中。所以从一个纬度去分类是很难分清楚的。但是一个书画家脱颖而出，成为一代大家，是需要机缘的，而分析这背后的机缘，从而判定其艺术水准，是一个比较客观的标准。
除此之外，抛开知名度、拍卖价格、背景，单纯从书画作品本身来看，也是一个客观的标准，比如历史故事短篇，不懂笔墨而从事书画，就没有牢靠的艺术根基，也必然走不远；没有足够的人文素养，则作品必然缺少内涵，如齐白石的作品，虽有一流的笔法，也很难称得上名作。至于致力于“真”、“像”的素描、工笔画，致力于工整、漂亮的馆阁体，致力于便于普及推广的民俗画、连环画，则均是“工”大于“艺”、“匠”大于“才”、“华”大于“实”的作品，是远远称不上艺术作品的。
了解了这些，我们就能对任何一个书画创作者，任何一幅书画作品做出客观的评价，也能为书画艺术找出一个正确的发展方向，使之不至于迷失在名与利、浮与躁的泥潭中。
大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；是致力于探索与书画有关的笔墨学者，喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域；其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
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